胡：我最开始学习吉他是在77年，刚15，6岁的样子，都是很初级的那种，那个时候大部分人刚知道有吉他这样一件乐器，社会意识也才刚解冻。刚开始弹得很不正规，只是一种喜欢，小时候喜欢音乐，拉过二胡等等的。开始也没有老师教，就是朋友之间你教我，我也教你，因为对节奏和乐理还了解一些，那会儿等于是自学。后来已经不小了，20岁了，认识了海淀区文化馆的一位做社会音乐普及教育的刘世杰老师，我跟他学了三年琴。按那会儿的水平来要求应该是很高，那会儿都说玩，谁玩吉他，玩的挺好的。刘老师对我个人的影响是很深的，他音乐上比较博学，他是做音乐普及教育的，所以很多东西都需要去学习，懂很多东西，包括音乐方面纯理论性的东西，还有实际的运用，就不仅限于吉他这一个范畴。当时我跟他学也是古典、民谣一起弹，学习了3，4年。之后呢，基本上又是自己在学，当时离得很远，因为我家在丰台区，他家在海淀，所以跟刘老师的交往中断了好几年。一直到94年我调入海淀文化宫，在文艺部工作，又恢复了联系。一开始我在文化宫的工作不是教吉他，一直截止四年前我都跟朋友说我不算吉他圈内的人，因为我也是做社会音乐普及教育这类工作，带一个乐队，做一些其他性质的培训，主要的工作是负责乐队，乐队的编曲、指挥什么的。后来，95年文化宫成立了一个业余艺术学校，要求我们这些老师授课，在这种情况下我当时还不是很愿意教课，因为教课要用大量的时间，也确实没时间，没精力。可是，作为一个老师该干还是要干，为了应付差事教了那么两三个小孩。这么一教呢后来突然发现这个事情也是很好的，因为7，8岁的小孩什么都不会，弹了几个月呢突然感觉他变了，反映孩子通过练琴性格什么都变了，作为老师可能会觉得这也是很有意义的一件事。那个时候就准备认真的对待吉他这件事。其实音乐的普及就是要教一样乐器，在文化宫的工作性质就是这样的，接下来就决定把乐队的工作加上古典吉他都做一下。下决心了就开始正规的招生，但是什么事情一正经做问题就来了，你想招生不一定能招得上来，你不想招可能倒还有。我记得第一个班是1996年1月6号，在理工大附小一共招上来17个小孩，第一天上课，往那儿一坐，家长们也都陪着来了，我心里面都没有底了，面对这么多小孩来上课，在以前是没有的。一没有心理准备，该怎么下手啊，就觉得挺困难。一正规教琴，就觉得自己在吉他的技术素质上就还有欠缺，都10多年前学的东西，而且这10年都是吉他发展很快的时候，发展得突飞猛进的时候，你想，王雅梦94年不都在日本获奖了吗？我就感觉自己的素质有欠缺，我就跟陈志老师联系，说我想跟您学学琴。陈志老师很好，说你来学吧。我跟陈老师又跑了三年，在陈志老师那里我觉得自己学到了很多东西，他在中国古典吉他的教学上的确起了一个火车头的作用，他通过外出学习，接触了世界上很多水平很高的大师啊，演奏家啊，学术上得到了很多宝贵的信息，陈老师是个很睿智的人，他也是经过自己的研究、剪裁，自己意识上的加工整理，投入到学生身上去教学，陈老师的成绩是有目共睹的。我作为一个成年人，跟陈老师学习，我有我的优势，也有劣势。劣势就是工作非常繁忙，那简直都是以10分钟来计算，再就是岁数大了，那年我已经34了，年纪大了脑子就不如那些年轻孩子经历够使啊，不过还是扛过来了。我有一个好处就是学过作曲，对音乐的理解又不是一般小孩能够具备的。我就尽量发挥自己的长处，克服自己的短处。这段期间解决了什么问题呢？用陈老师的话说就是正规的发音方法，训练方法，以及一些大曲目的训练。学了三年之后，回来之后工作这么多年了，自己也要融会贯通，也要交流，另外我也一直在教学生，一些学生我通过实践感觉他们还是有进步。这么多年我也尝试着自己总结了一些自认为可行的古典吉他入手的训练方法。后来有的朋友就评论我，开玩笑说你是用最正规的方法教这些业余学琴的孩子。另外我每天也都在练琴，因为我比较热爱吉他，吉他音乐对我来讲很重要，我很愿意练琴，这“实践-积累-实践-积累”的过程也慢慢形成了我教课的风格。

风华：您是直接学习并喜欢上了古典吉他，还是在研习过各类吉他后选择了古典吉他？

胡：严格的讲，我一直学习的就是古典吉他，但是电吉他，民谣琴我都弹过。那个时候我不是带乐队吗，演出的时候就要用，电吉他也是。包括摇滚乐，其实我并不反感摇滚乐，应该说我也很喜欢，直到现在我还经常弹电吉他，我那儿还有几把比较好的电吉他，有时间就弹一弹，但是现在没以前弹得那么多了，只是为了满足自己习惯爱好上的一些感觉，说不上系统，水平也不足以教人。只是自己喜欢一些。

风华：我们知道，一个人抱着古典吉他弹并不表示他在弹奏古典吉他，那么，怎样才说明一个人弹奏的是古典吉他呢？请谈谈您对“古典吉他”的理解？对弹奏者各方面的要求是怎样的？

胡：其实吉他只是一个工具，你用它来演奏什么音乐完全在于演奏者本人。实际上现在我觉得有个误区，“古典吉他”，我觉得这个词就是矛盾的。“古典”这个词怎么来的呢？从音乐这个范畴来讲，可能就是巴哈，巴洛克那个时期的声部音乐了。吉他是一件工具，是用来演奏这类音乐的吉他就叫古典吉他。如果我抱着古典吉他不演奏这类音乐行不行？也行啊，有什么不行的。就比如钢琴，你拿它弹贝多芬，巴哈那些古典音乐的时候，那它就叫“古典钢琴”吗？弹现在的曲子就叫“现代钢琴”吗？“现代”也好，“古典”也好应该仅仅只是音乐形式。乐器只是一个工具，国外不是很多乐队也拿着古典吉他来演奏流行歌曲吗，也没有什么不好的。个人的音乐喜好和音乐倾向，这是很重要的。我愿意用吉他来演奏古典音乐这是在音乐题材上取舍的问题。学习古典吉他可能就是要具备一些一般人所不具备的素质，不是先天性具备的，而是在学习过程当中磨练出来的。弹古典吉他可以说你要具备一般意义上“男人的勇敢”，“女人的细腻”，“学者的韧性”，必须要具备这些东西。从训练的内容说来说，很多。每个方面你都要下一定的工夫，否则你没有办法取得成绩。韧性你得够，不够的话，三天打鱼，两天晒网，弹不好。另外要有勇气，爱上吉他之后啊，说心理话，朋友平时也说“吉他这个东西非常磨人，一方面让你难以割舍，另一方面又折磨得让你很难受”。确实是这样，我个人的体会也很深。如果不是真的拿出一点不一般的心态来对待，很难成功。咱们都是平凡人，如果你要学习艺术你就得要自己成为一个不太平凡的人，才有可能窥得其中三味，也只是有可能而已。

风华：古典吉他更适合表现什么类型的音乐？纯粹的古典音乐吗？您对古典吉他用于现代音乐中持什么看法？

胡：我认为什么类型的音乐都可以表现，只要在作曲上是成功的,基本都是可以的，还是要看音乐本身是什么样的。作为一个独立的乐器它是有局限性的，任何乐器都有。象小提琴那种如歌的旋律性，是其他乐器没法代替的；钢琴那非常美的音色、健全的乐音系统、丰富的和声手段也不是其他乐器所能代替的。吉他呢，可以完成和声、完成分散和弦、完成节奏和弦、还可以应用一些象“轮指”这样的技巧完成一些旋律性的东西。但你不能拿它这个旋律性跟小提琴去比，古典吉他轮指的旋律效果出来是非常独特的，它跟小提琴纯粹的旋律效果不一样。你说弱点呢，什么乐器都有弱点：你要小提琴真正象一件和声乐器那样去演奏，去表现和弦，那你就难为它了；你要钢琴出小提琴那样的旋律性也出不来。钢琴的音色很美，但有时候音乐不是完全靠美来体现，就象手风琴的风箱那种一定分贝意义上的噪音却会给音乐带来很强的动感。对于古典吉他呢，象那首“阿斯图里亚斯传奇”，开始不是古典吉他曲，而是钢琴曲，阿尔贝尼兹先生创作的钢琴曲。据说后来有人把这首曲子改变成古典吉他曲之后，作者就说这应该是给古典吉他写的。它的扫弦带有一定噪音意义上的动感，而用钢琴弹呢，就没有很强的张力，而力度是音乐灵魂上的概念。我也不是说用钢琴弹不好，但是每一件乐器都有长处，也都有弱点。现在一些吉他圈的人在评价吉他这件乐器的时候，我觉得要么不专业，要么不学术、不客观。你不能把一件乐器的功能无限的夸大，说“吉他”，“钢琴”，“小提琴”怎么怎么样，再怎么样它也是一件乐器，一个工具。作为一个工具就一定有它的特长，也一定有它的弱点。飞机不能到地上跑，汽车无论如何也上不了天，就是这个道理。看这些简单的问题根本就不用争论，但是有些人就非要做一些无味的争论，拿钢琴跟小提琴比，拿吉他跟钢琴、小提琴比，甚至比他们的音量，你说可乐不可乐，比音量，吉他怎么比啊，钢琴多大，吉他多小，拿去劈柴还不一样呢，钢琴多大一堆，吉他多少一点啊。小提琴小，但音量大，一个是在于它很科学的发音和声部上，小提琴走的是纯高音；另外小提琴箱体上的音孔都是F空，它的音是尖锐的，很高的声音。往往有时候它的声音并不是有多大，而是频率很高，穿透力很强。那低音呢，低音它就不行了。而吉他呢，它在记谱的时候比高音谱号记谱要低8度，实际上是一件中音乐器，很接近男人嗓音的乐器。就比如男人和女人都坐在这里说话，女人的声音就很容易被听得很清楚，而男人的声音就显得含糊。为什么？因为音域不一样，这个问题应该比较客观的来看待。

风华：您对中国目前的古典吉他普及、教学、高等教育这些现状怎么看？

胡：对于这些问题，我也考虑过。作为我来讲，虽然有些朋友对我的评价还不错，但我给自己的定位还是做古典吉他的普及。是不是愿意把层次再提高一些？当然愿意啊，但这个事情不是你愿意就能做到的。什么事情都有个定式，都有它固定的发展轨迹，它也是一个自然规律。你能做到什么程度，自己要努力，另外俗话也说，要靠天来定。高等教育这一块，我认为目前做得还不够，中国的吉他不管是普及教育还是高等教育可以说都不是很令人乐观的。当然，比2，30年前是天壤之别了，但是如果你跟其他行业，或者其他乐器的发展去比，吉他的发展并不是很好。首先是人们对它的认识，这是个老生常谈的问题了，经过很多老师很多爱好者这么多年辛辛苦苦的工作，很多人认识到，作为一个高雅乐器，作为一个高雅音乐的表现乐器，吉他是有它很高的艺术性的，它也很严谨，应该得到音乐爱好者的喜欢，应该得到音乐学术界的重视。很多从事其他音乐教育的老师看你弹琴，说“原来吉他还可以这样弹啊”，他觉得很奇怪。如果是一般老百姓不知道，还可以理解，很多搞音乐的人都不知道，“原来吉他还能出分散和弦啊，跟钢琴似的，怎么有这么强的声部概念”，可是弹吉他的人就认为这很简单，吉他就是这么弹的啊。这就是说明不了解，直到现在有些人一提起吉他呢还是持比较消极的态度。那就是另外一回事了，我觉得这些方面都还是应该加强的。古典吉他这个乐器，肯定是国外的比国内的好，而中国人呢又是什么都不甘于人后的，这一方面就应该加强。另外吉他的训练对人是非常积极的，首先从生理上、心理上都是非常有好处的。首先，没有哪件乐器是完全由手由神经来控制、来表现音乐的，长期的练琴，手指充分的运动，弹奏姿势很规矩，端正坐好，呼吸顺达，对人的身体有好处。在心理上呢，一个人经常接受一些美好的东西心境也会随之美好，你的音乐充满美好详和，你的人也会变得这样。我小时侯就是一个脾气暴躁的人，还不是一般的暴躁，说心里话，弹琴对我就很有帮助。如果老弹摇滚乐，这个人肯定就老处于一种激奋的状态，很有可能。如果从业余的一种爱好来讲，说老实话它是一种养生，不可能全都去当吉他演奏家、艺术家啊。作为一种爱好我认为它是非常好的。

风华：吉他教育家和吉他演奏家会有什么区别？有侧重吗？

胡：我觉得应该没有区别。但是这个问题我想多说两句，吉他教育家通常我们就认为他是教课的老师，是教人弹琴的人，这种人在中国确实是有过，就是说老师不怎么会弹琴，但是教出学生来不错。有人就拿这个从负面角度说，说什么陈志老师不会弹琴，其实严格的意义上陈志老师不是不会弹琴，只不过他呢是从自己的精力上来分析。象陈老师在70年代末期教琴的时候，我很多朋友都跟他学过琴，就亲眼见过他弹琴。但是他随着后来教学的深入，吉他的发展越来越快，越来越难，信息也越来越发达，一个人可能就要去转向，转向吉他教学的研究，都是人，都是血肉之躯，你不可能什么都顾上。那么有人可能就偏重于演奏，有人就偏重于研究。到现在陈志老师还弹不弹琴我不太清楚，但是陈志老师并不是不会弹琴，只是弹得多少的问题。另外他不是靠弹琴来推动吉他的发展，而是靠教学。我现在每天练琴最少要3小时左右，我希望我能成为一个能演奏，能教琴的吉他方面的一分子。但我知道想这样是非常难的，人的精力毕竟是有限的。要我侧重的话我还是会侧重于教学，但我觉得这个问题并不矛盾。

风华：演奏与教学有冲突吗？您觉得应该如何平衡这两者之间的关系？

胡：演奏和教学确实是有冲突，有一定程度上的冲突，如果要平衡这两者之间的关系，我个人认为学生们的程度不一样，对于程度浅一点的学生他们的课就不需要备，直接教就可以了，因为教了很多人很多遍一样的东西了，很熟。对于程度比较高的学生呢，很多曲子我要备课，那备课就是一种学习的过程，首先我要去练习它，研究它，这就是一种练习。甚至于出现过什么情况呢，有的学生进步很快，他需要弹一些难度很高的曲子我还没弹过，或者他直接拿一个曲子来给我，说“胡老师，我想弹弹行不行？”如果他的能力够的话，就不能因为我没弹过而不让他弹，那我怎么办？我就要研究。如果我认为我也应该把它弹好了的话，我也会认认真真的去练，如果我个人欣赏的角度不是很喜欢，我也不去练，这个是有可能的。有一定程度的冲突，冲突点就在时间上，练琴确实是需要平心静气，真的要象老和尚参禅那样，最简单的就是能过孤独的日子，能过平静的生活，如果老是想着外面的世界很精彩，那你绝对是练不了琴的，不管教学不教学。

风华：请谈谈您比较欣赏的中外古典吉他教育家和大师，以及他们的功绩。

胡：老实来讲，我平时想这个问题并不是很多，但是对他们也有一些感受吧。比方说象塞戈维亚先生，他做为近代吉他之父呢，意义是划时代的。首先他对吉他的贡献，不是任何一个人能够完成的。但是特殊的历史，特殊的条件，特殊的环境决定了他这样一个特殊的人。他做出了那么大的贡献，包括吉他学术地位的提升，他这些功绩都是不可磨灭的。据说他没什么正规的老师，他上谁哪儿学琴去啊！但是现在应该怎么看待这个问题呢，如果你说“我不需要学琴，我就是第二个塞戈维亚”，你永远都成不了塞戈维亚，我还要说，在今天就算你成了塞戈维亚，你可悲了。他在那个时期的功绩是登峰造极了，但这个东西是在发展的，他当时在吉他演奏方面取得的成就在今天已经不算什么了，现在什么学术方面的事物都要重新看待，这是一种进步，并不是对大师的一种不尊敬。如果吉他永远没有发展，永远没有进步，我看他老人家也未必高兴。所以我认为学琴就要踏踏实实的，尊敬现有的技术状态。其他，象约翰·威廉姆斯，大卫·罗素，他们的演奏水平都是非常高的，约翰·威廉姆斯还来过北京，我看过他的演奏。他们教学方面的成绩我不太了解，但我想他们会教学的。我听过一个叫安娜·梅多维克的小姑娘演奏巴哈的曲子，那种手的功力很象大卫·罗素的风格，后来我就知道她跟大卫·罗素学过琴。就是说他们也在教课。我个人比较欣赏的，象巴洛克，约翰·威廉姆斯，大卫·罗素这三位应该说是我经常听的。另外，帕克宁，包括费尔南德斯，朱利安·布利姆，他们的作品我也经常听。也确实很喜欢，咱们也不是很了解他们的生活状态，但是经常隔几年就有他们的动向，有他们一些活动的消息，也说明都是在为这个事业忙碌着。

风华：您是否与国外从事吉他演奏或教学的人士进行过交流？感受如何？国家之间古典吉他的普及与教学有何不同？

胡：和国外朋友的交流是经常的，但有些属于业余爱好的就没有必要去过多的谈论。费尔南德斯先生到北京来交流过，还有前一段时间加布里·吉仑来中国演出，我的一个学生（刘思滢）和他一起演二重奏。每一个国家，具体到每一个人对古典吉他都有不同的风格，不同的欣赏品位，以及追求点。他们有很多地方是值得我们学习的，但也不能说拿来主义，人家什么都好。我跟这些外国人交流的时候，在技术上我就本着取其精华，我认为不好的东西我不去过问就是了，但我不反对人家对这些有什么好恶。我对他们很尊重，象费尔南德斯先生年纪很大了，50多岁，加布里·吉仑就比较年轻，我们可以拍着肩膀，称兄道弟。气氛都很好，首先这些人就很好，只要是诚心追求艺术的人，在一起接触我都感觉很愉快。

风华：您认为古典吉他能自学吗？能达到什么样的高度？

胡：我现在认为古典吉他不能自学，这是绝对不能自学的，最起码一年之内不可以没有一个好老师。

风华：古典吉他什么时候开始学最好？好象您的意见是7-14岁这个年龄段，为何不更早一些？

胡；对于这个问题，我的建议是7-14岁。为什么不更早一些呢，就我个人来讲吧，我教我儿子，教其他的学生就更不用说了，我儿子6岁生日那天我给他开的琴，教他非常困难。他的思想意识是什么状态啊，他觉得这个事情太痛苦了，就抱琴来说，现在有小琴了，不过小琴的质量确实还有待提高，但是确实是有小琴了，可是6岁的小孩抱小琴也不是很方便的。可是对于小孩，6岁和7岁，别看只差一年，那差别就大了。我觉得在小孩子7岁之前能让他干嘛呢，3岁的时候你可以让他弹电子琴，我也不赞成3岁的小孩就弹钢琴，为什么呢，我认为对小孩手的伤害是比较大的，电子琴一按就有声音了，而且电子琴声音非常的准。3岁到5岁左右是小孩训练绝对音高的时候，因为他们耳朵的小绒毛还没长全。他可能并不知道这个音叫什么，但是却可以通过这个把他的绝对音高的概念建立起来。你对3岁的小孩每天都弹1、2、3、4、5、6、7，他永远都不会变，先天就种下了。为什么有的人五音不全呢，那就是在一定年龄段内，从来就没有接受准确的音阶概念。小孩3岁到6岁的时候让他弹电子琴，让他唱歌，多唱多弹，培养这种音乐氛围，电子琴的按键不伤手，但是电子琴的音肯定比钢琴的音还要准，电子琴是数码的，钢琴还是琴弦的。5，6岁让孩子唱歌，大人带着孩子一起唱，儿歌，民歌，不唱歌你唱音阶也行，象1、2、3、4、5、4、3、2、1，1、3、2、4、3、5、4、6、5、7、6、1、7、2、1，1、6、7、5、6、4、5、3这些，我儿子就问“妈妈，你唱的是什么呀？”我说“这个是外语，你好好唱”（笑）。当然，大了他就知道是音阶，但是这些音阶在他的脑子里就自然而然构成了一些概念。你也可以从3度慢慢扩展开来唱。那么7岁开始弹琴呢，他的脑子里就有了一些音乐的成分了，让他上琴，他就有一些感性的东西在里头。

风华：对于年龄比较小的学生们，您要求他们对作品进行怎样的理解？学生的感受如何？

胡：古典声部音乐，特别适合小孩理解的是比较少，可是我并不认为音乐有绝对的年龄界限。小孩子对于这类音乐，他们的年龄的确是制约他们的一部分。可是也不一样，10个小孩往这儿一站，你让他们都听一首曲子，再问他们感觉是什么样子的，可能有5个小孩说不知道，其他5个小孩每个人都跟你说出一段故事来，这是很正常的。我们在引导的时候，就要看这个孩子在这个时候有没有必要理解这个音乐作品，比如说讲罗西尼，讲恰孔，对于小孩有必要吗？你得跟他们讲人生，因为讲那些作品必须就要讲人生，有必要吗？没有。人生不是谁讲会的，是经历过来的，它只有经过你的积累，才能有一种准确的感受。学艺术的人，学乐器的人，自然就懂得拿乐器去表现，练武术的人他就可能拿沙袋去表现，好喝酒的人可能就酗酒去表现。从小你训练他弹琴，他会懂得拿乐器去表现自己。当然，拿乐器去表现生活上的一些情感，它有两层意思，一种是心意上的，自己从意识上就想涌动出来的表现；还有一种是技巧性的，技巧性的处理音乐，这不完全是一个概念，这是两个概念。那么老师可以多做技巧上的引导，对于思想感受上的事情，我看还是交给他自己比较好。

风华：您的学生们如何处理学琴、练琴与功课之间的冲突？
胡：学生们处的年龄大多是7-12岁，也就是小学生，我觉得应该把这几年时间抓紧，无论学什么乐器。我对孩子们的练琴要求是：头半年每天40分钟，周六周日要练2次，分开练，因为小孩子体力受不了。一年以后，每天1个小时，周六周日练2次。然后再就往1个半，2个小时方向去发展。但是这个岁数的孩子时间并不是问题，就看大人怎么样去做了，家长能引导孩子，他认为学琴也是生活中很重要的事，那么他就会采取各种积极的方法来督促孩子。和他一起练啊，或者他练琴是时候陪陪他呀，就向周末的时候，家长要帮他统筹计划生活，这个是很重要的。要是能学到第三年，那我就要求他们越多越好，功课这方面，尤其是小学5、6年级的，他们的时间确实是非常紧张，这个时候就需要维持，我还是告诉他们越多越好，这个时候就可能一天只保持半个小时，那么就保持半个小时，但是绝对不要停。最少量也不要低于半个小时。

风华：您一般要求他们每天练琴多长时间？每天练习时间的长短是否与水平提高成正比？

胡：所有的乐器都必须要经过非常刻苦的练习，在相当一段长的时间呢，比如说2，3年吧，要是有这个机缘的，一个喜欢音乐的人能够一天练上5、6个小时琴的时候，真的得抓紧，千万别放弃。那会儿是暑假，有些孩子就长（zhang）到我这儿了，早8点到晚8点。我也有时候带他们出去玩去，他们跟我处得也很好。就是说你给他们安排好时间，你跟他们相处好了，他们愿意听你的。功课呢，你跟他们说，这2小时不准练琴，写作业，他也听话，就是说老师要负的责，要做的还是很多的。

风华：您对目前这些学生的前景有什么计划？

胡：前景基本顺其自然，因为我这儿教小孩子弹琴并不纯粹要他们搞专业，我不想教那些文盲的琴童，中国有好多琴童是文盲。我这儿的情况特别有意思，琴学得不好的孩子你到学校去看他吧，学习也不好，什么都不好；我这儿弹琴好的孩子，他在学习各方面都是非常好的。我这儿就是想培养那种全才样子的，一定要有文化，没文化你搞什么艺术啊，到一定程度上是上不去的。我们不培养文盲。他们如果可以做专业的话，有机缘，你完全就可以走专业的路，我也很乐意他们这样，但我并不是一定要我的学生搞专业，教几个专业的学生出来。对于音乐，你不必有太大的功利，往往还会适得其反。弹琴，你要把它看成是一种修炼，主要是教他们一种，从最浅的方面来说是弹琴的技艺，另外就是培养他们做人的品格，让他们能通过学琴这个过程，训练一些看不见，摸不着的软素质，实际上是硬素质，比方说：自信心，强于别人的那种对音乐的敏感，生理上手指的运动能力，练琴、学习、生活的统筹能力，通过练琴这个过程来磨练他们。我跟一个小学生讲“你记着，钢铁就是这么练成的”，现在不需要打仗，端刺刀，就是平平淡淡的生活，艰苦的学习，这不就是磨练吗，对不对？

风华：年龄在20-30岁之间，没有基础的人还能学习古典吉他并在以后的古典吉他教学中取得成绩吗？

胡：我认为年龄在20-30岁之间学琴没有问题，我个人34岁还到陈志老师那里学琴嘛，当然我是有些基础。没有基础呢，就是说如果你这个年龄你非要成为一个大师演奏家，那我都没成大师演奏家，我怎么敢保证你啊。就是说作为学习，任何岁数都不晚，只要你开始学习，肯定就会有收获。你看我现在有这么几个学生，有一个还是公司的老板，每次开着丰田车上我这儿学琴来，因为他喜欢，小时候没这个机会，现在确实事业稳定了，各方面都成熟了，现在就来学琴了。可是问题就来了，怎么办？还是先练他的手。过去陈志老师总说“你不急着去录音录象，不急着去演奏，你不就是拿它当一种追求吗？”先从手开始，这些人我着重练他们的手，其实从多大岁数练不就是一个解决手的问题吗？不就是一个解决左手怎么按，右手怎么弹的问题吗？这些问题给他解决了，什么曲子都能弹，就看用功程度了。就是时间的问题，量变带来质变嘛。

风华：能说说您平时的教学都使用什么教材吗？

胡：我教学生没有教材，在基础上，我是手把手这么来教，非得这样，看书是永远不行的，当他需要谱子的时候，把卡尔卡西的那些东西拿过来就行了，没有必要说是我胡爱华的教材，音阶就一点一点练，当他这个程度过去之后呢，该弹什么曲子就让他用什么曲子就行了，我这里资料很多，把这个印一下，你该弹了。我没有形成装订好多少本，但我这里有个1，2，3。这个1，2，3是什么呢，就是说你也别瞎跑瞎找，我这都有，第一册有卡尔卡西的东西，有我认为比较有意义的练习曲，第二册有中央音乐学院的考级曲，第三册也是一些考级曲，还有一些别的练习。

风华：您现在使用什么牌子的古典吉他？能推荐一些优秀的吉他品牌及型号吗？

胡：我现在用的琴是蒙代罗，最早以前我对琴不太懂，这几年过来学习积累慢慢懂了一些。用琴呢，我希望学生们在经济能达到的范围内用最好的琴，就是说能用2000的琴我就不要用1800的琴。我跟很多人都讲过这个话，学琴和学自行车不一样。学自行车，你找一个烂车摔去吧，摔坏了你也就学出来了，但学琴不是这样，一开始可能用手的功力，音色，音阶的掌握，等等一切都决定了。学琴最好就是一开始就有一把自己最满意的吉他。如果要介绍琴呢，我认为国内“协奏”厂家系列琴都是不错的，现在改名叫“安达”了，从他的CG11普及琴到20高级琴都很不错。严格意义上讲，中国的制琴，从材料，工艺各个方面和国外的名琴是没法比。外国琴呢，我希望大家把目光集中在象蒙代罗，帕多这样一些牌子上，拉姆烈斯据说也是不错的琴，我只弹过一把，另外象新兴起来的耐普，比加多系列琴也不错，最近接触过几把德国琴也是很有特点的，工艺好，音色也好，做工很棒。现在大家选择国外琴呢可以从价位上参考，1，2万的可能就属于一般的琴，3，4万的琴就是不错的琴了，演奏会什么的都没有问题。

风华：我们知道，“听”这个环节对于音乐的学习是很重要的，所以请推荐一些市面上能买到的比较不错的古典吉他CD。中国人录制过哪些古典吉他CD？

胡：音乐是听的艺术，对于任何乐器，甚至声乐也好，听都是最重要的。但是听呢，我建议大家不要光听吉他CD，搞声部音乐一定要多去听交响乐，还有其他姐妹乐器，比如长笛，它的旋律性，它的跳跃激荡的感觉怎么样去表现；旋律性多听听小提琴，和声就多听一些钢琴的东西，交响乐就要在宏观上感受整体音乐素材表现，这对弹琴都是非常有好处的。专门就吉他CD来讲呢，国外名家的CD有很多，象巴洛克，威廉姆斯很多，太多了，好多都叫不上名字来，我那里就收藏了几百张吧，都还是不错的。中国最早录吉他的人呢，当然那会儿的录音设备，用琴，包括演奏者对吉他的认识在今天开来都是非常可笑的了，但是仍然非常值得人尊敬，能做到这样非常好，当然有些东西从质量上就没法提了。现在中国人录的东西也不少了，象王雅梦，杨雪霏，陈姗姗她们都有，还有室内爱乐乐团王震老师他们，他们录的东西都是不错的。当然，中国人录音的水准也在提高，并不是很神秘。录音这个东西一个是录音师水平问题，演奏者能力问题，另外也是硬件——录音设备的问题。也不是说非得条件如何的成熟才能去录，那就不是每个人都能具备的。真正懂行的人对于录音还是很容易驾御的事情，得真正敬业专业的人去做。这些CD里面，从音乐上来说，我最喜欢的应该是杨雪霏的那张，因为杨雪霏弹琴的情绪跟我个人比较对路，比较容易感染我，由于年轻，情绪激动了一些，但仍然是情绪飞扬的。从声音质量上来讲，我非常喜欢王雅梦那一张，制作是非常讲究的。王雅梦的音乐很典雅，独具特色。王雅梦对音乐的体现呢可能跟我个人对音乐的理解不尽相同，但我并不否认她的琴弹得很独特。陈姗姗那张也不错，很符合她的性格。我曾经和陈姗姗的父亲很熟，她还没考上音乐学院的时候，我就在她家看过她弹琴，象“科庸巴巴”什么的。她弹琴的表现，技巧方面就不说了，其他的也很符合她自己的个性。

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