应广大网友的要求和推荐，近日我采访了“末裔乐队”吉他手、“吉他中国”电吉他版主——夏炎。从我们的谈话中你可以了解到这位年轻乐手的成长历程、对音乐和生活的态度、音乐创作的过程以及吉他爱好者们关心的学琴经验。下面，就请和我一起进入夏炎的音乐世界吧！

朱：请介绍一下你的学琴经历？
夏：我曾在学苑吉他学校学过琴，在学院路那边，老师是王雨生。上的是那种一个人讲，好多人听的那种大班。在那儿学了三个月，感觉没学到什么东西，反倒学了好多毛病，后来又花了很多时间来扳那些毛病。这以后主要是靠自己练，一直练到现在。

朱：在蓝摇的经历对学琴的帮助？这几年中都练过哪些教材？
夏：2000年9月我去蓝摇打工，一直干到2001年的4月，时间并不长。当时也是为了学琴去的，可是工作挺忙，没时间弹琴，但是在那儿看了好多吉他大师教学的录像带和谱子，特别有帮助。前后学过金属系列、YNGWIE教学、PAUL GILBERT教学、VINNE MOORE教学等等，基本上蓝摇所有的教材都看了。

朱：在此之前学过别的乐器吗？
夏：没学过，家里也没人懂音乐和乐器。高中毕业本来到一个地方工作，可是因为年轻，好多东西不喜欢，就出来弹琴了。

朱：是否学过古典或民谣吉他？
夏：学过两个月的民谣弹唱，也是用风华的教材，还有张文忠的教材。当时觉得自己木吉他已经弹得挺好了，就想改弹电琴，可是后来才发现木吉他和电吉他的表现方法完全不同，就又重新学。

朱：你开始是怎样练的？
夏：99年末2000年初的时候天天就是练半音阶，练琴的思路不太正确，总想着怎么弹到200多、300多，认为速度快就好。第一年就在走弯路吧，就是想怎么把速度弹快，也不是把音乐弹快，而是把半音阶弹快。这是一种很错误的练习方法，也是我练琴过程中遇到的最大的困难，就这样浪费了很长时间，后来发现才再没那么练了。

朱：在练琴的过程中有哪些体会？
夏：我在不到四年的弹琴时间里，走了很多弯路，如果有一个人能正确的教肯定会比这更快。我觉得对我学琴帮助比较大的一个因素是听东西比较多，再一个就是我经常去拜访一些比较有名的吉他手。有时候跟一个比较有经验的吉他手聊一下午天，可能会比我练一个月琴能学到的东西更多，从他们身上能学到很多做音乐的经验，像李延亮和子曰的汶麟，他们给我的帮助最大，此外还有很多人都曾帮助过我，包括在网上认识的朋友。

朱：学琴时应该注重哪些方面？
夏：刚开始学的时候比较注重半音阶，自然音阶，现在就比较多的推弦了，天天推弦跟揉弦，就不再练那些速度的东西。因为是做音乐，速度只是一个方面，现在很追求在推弦时把自己融进去的那种感觉，这种感觉特别好，我特别喜欢。

朱：你怎样练习推弦跟揉弦呢？
夏：我觉得就是一个熟练的问题，经常推就会好的。刚开始我就是看很多大师教学带，看他们的手型，体会那种“转”的感觉，每次推我也会特别注意找音准。我觉得推弦主要强调这些就可以了，然后就是体会那种一下子冲上去的感觉，特别过瘾。当然，每个人的方法都不会一样，我是用比较传统的那种方法。揉弦这种技巧也比较重要，揉的时候要找到那种把自己融进音符的感觉，主要是积累吧，在这些方面我也不是特别的好，还需要继续努力。

朱：在音阶方面你是怎样练的呢？
夏：刚开始的时候，天天练半音阶，一上手就是200，其实这是一种很错误的练琴方法，特别痛苦，怎么弹都没感觉，弹不出东西来，成天特别郁闷，后来及时发现这些东西没什么用处，然后我就开始转向其他音阶的练习了。我觉得音阶练习也是熟能生巧，开始先把五声音阶、大小调自然音阶弹熟，然后再练布鲁斯音阶、和声小调音阶以及一些带有少数民族色彩的音阶。通过反复练习，渐渐地熟悉把位，这样在即兴的时候你才能想到更多的音符。

朱：你认为自己在音乐创作、吉他演奏上有哪些特点？
夏：我觉得自己现在的特点还不是很多，因为弹琴的时间还不是很长，主要还是学习别人。我自己做了好多吉他曲，但都不太成熟，有的刚开始听还行，可过几天再听又觉得毛病百出，最后就都不要了。其实我还是想做那种纯吉他演奏方面的东西，乐队这边以金属为主，想融合一些民族音乐，很多种元素，但还是金属的东西。乐队已经有三首作品了。个人的作品比乐队多，但现在全部精力都放在乐队了，个人这边就停了。个人的曲子做得细一点的有三个，粗一点的差不多二十首吧。

朱：想过出纯吉他的个人专辑吗？
夏：想出是肯定的，我觉得演奏方面的问题倒不是很多，主要是音乐方面。随着时间的推移，自己暴露出来的问题越来越多，所以我还是想放一放，先继续学习。因为问题挺多的，需要逐步地解决。有时候听自己做的一些东西，刚录出来时感觉还行，但是跟一些大师的作品相比就觉得自己的东西特别浅薄，特别幼稚。人家的编排特别的丰富，经常能打动你，在这些方面我还得努力。

朱：你喜欢哪些音乐风格？大概听过多少张CD？
夏：我个人喜欢的音乐风格挺多的，收藏了大约几百张不同音乐风格的CD，有时候说唱、朋克都听，我基本上不排斥什么音乐，但最喜欢的还是一些金属风格的吉他演奏曲，必须是那种发自内心的音乐。

朱：哪些音乐专辑对你的影响最大？
夏：就演奏方面而言，JOE SATRIANI的那张SURFING WITH THE ALIEN是影响我最大的，因为在听到它之前，我一直听METALLIC、MEGADEATH这些乐队的东西。当时一听到那张专辑就被震撼了，从来没想到吉他能那样弹，然后我就到处去找那个谱，技术不行就生弹，就是这张专辑改变了我的音乐观念。还有就是STEVE VAI的PASSION AND WARFIRE，那首上帝的爱，听完简直就是无奈了。这些专辑里的曲子我能完整弹下来的不是很多，大部分都是片段，因为我觉得你就算能把所有的音符能演奏出来，仍然找不到那种大师的感觉。刚开始我也是拿过来什么都弹，现在主要是琢磨他们用的曲式、音阶、和声走向等方面。

朱：你觉得我们国内的纯吉他音乐与他们有哪些不同？
夏：我觉得最不一样的就是音乐，国内一流的吉他手技术都没什么问题，主要是音乐的编配、和声等方面。国内的吉他手只是太在意演奏这方面，别的方面就差得太多。

朱：请介绍一下你们“末裔乐队”的成员、名称的含义？
夏：“末裔”给人感觉可能有最后一个的意思，但我们的理解是后代、继承人的意思，因为我们都喜欢重金属音乐，并且想在重金属的风格中有所继承和发扬，创作出有自己特色的东西，也就是“金属的末裔”。乐队的成员除我以外还有：贝司手宋扬、键盘牛力、鼓手毛毛，最近还找了一个主唱王泽，年龄都在18-24岁之间。

朱：乐队是什么音乐风格？
夏：主要是以重金属为主，但我们还要融进其他一些音乐风格，比如布鲁斯、中国民族音乐以及SPEED金属、THRASH金属等等音乐元素，现在听起来可能更像前卫金属，但我想以后我们乐队的风格不会太传统，可能会有很多器乐演奏的成份，并且在音乐中会有很多中国民族音乐的动机在里面。

朱：国内、外哪些乐手对你影响较大？他们的作品对你的创作有哪些帮助？
夏：国外的像PAUL GILBERT，当时我在蓝摇看过他的教材，当时对我的影响比较大。另外还有YNGWIE，也是在蓝摇看过YNGWIE的教材，他们两个人对我的影响应该是挺大的。其实国外优秀的吉他音乐就太多了，都太值得学习了。国内的像李延亮、汶麟，音乐方面也好，演奏方面也好都不错。

朱：请介绍一下你的乐器和周边设备？
夏：我有一把换了DIMARZIO拾音器的IBANEZ 270，平时用它练琴。另外一把是MUSICMAN的AXIS这个型号，VINNE MOORE是它的代言人。它的琴颈是“猫眼枫木”的，有非常漂亮的花纹，因为它的琴颈没有刷漆，特别难擦，所以一般我只用它录音和演出。这把琴的特点就是声音非常结实，纯正的美国音，特别是推弦时发出一种“啊”的声音，感觉特别好。效果器我用的是DOD的RP6，有时候也用朋友的POD-LINE6。

朱：谈谈你对音色的看法？你心目中完美音色的标准？（谈谈你喜欢什么音色？）
夏：每个人对音色的感觉都不一样，我喜欢那种丰满圆润的失真音色，所以我爱用POD-LINE6，它的音色非常全面。

朱：请谈谈《风眼》创作背景和出发点?
夏：其实当初写的时候，是在一段Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ的即兴上发展起来的，并没有对它进行更深层的发掘，后来有的朋友对我说里面有风的感觉，就这样把名字定为《风眼》了。这个《风眼》是指龙卷风的中心，当龙卷风咆哮、肆虐的时候，它的中心也就是风眼是相对平静的。这首乐曲想要表达的就是这种动与静的状态，也可以影射人生对待世事变迁的一种看法吧。

朱：那么你是通过哪些手法来表达《风眼》的音乐主题的？
夏：这首曲子主要使用的是五声音阶，以硬摇滚的节奏风格为框架，但有一定的中国民族音乐元素穿插在里面，在编曲、录音上汶麟给了我很大的帮助。在音乐表现手法上，用推弦和快速的音阶表现风的运动；用节奏的切分和速度、力度的变化表现静的方面。（其实这些都是经验上的东西，我一直都想把它们好好总结归纳出来，为以后的创作积累经验。）

朱：你们乐队的创作过程是怎么样的？
夏：我先用软件在电脑上录一个动机，然后传到网上，他们下载以后分别去丰富，经过大家的整理，最后录出一个小样来，而不是像一些老乐队那样在排练中去丰富作品，我想这也是我们这些年轻乐队和他们的区别吧。

朱：你每天练琴大概多长时间？怎么样才能进步快？
夏：现在乐队的事情很多，每天更多的时候是在编东西或在听别人的东西，用来练手指或者技巧的时间也就是两个小时左右。在练琴时间的问题上，我觉得并不是弹琴越多进步越快，我自己提高最快是在2002年，但这一年是我弹琴最少的一年，同时是我接触音乐人和吉他手最多的一年。所以我觉得手指上的技巧需要过关，但除了这些以外还有很多音乐上的东西要去学习，所以有时候你可能觉得是手指上过不去，其实是你的脑子没跟上。

朱：你在练习时一般练哪些内容？
夏：除了练习手指上的技巧外，有时用GUITAR PRO做一些伴奏，然后听着它即兴演奏，或者自己编一些东西，不断地丰富它。另外是听大师作品，有时候找不到感觉，就听别人的，看他们和声怎么走，在和声里弹什么东西，然后就有一种很充实的感觉。不要太在意手指怎么动，要多听东西，还要多想，因为最后你还是要做音乐、编曲啊，看大师的表演不要光看他手指头怎么动的，还要看和声进行、编配、曲式，什么都要听。

朱：谈谈与外国吉他手交流的情况和感受？
夏：比较有名的就是ANDY TIMONS，那是2002年夏天，当时上去比较紧张，因为人家毕竟是世界级大师，我怕自己发挥不好，但上去后感觉还可以，因为毕竟是跟吉他大师弹，虽然发挥得不好，还是学到不少东西。怎么说呢，跟大师一起弹的那种感觉很难形容。

后来给ROLAND当演示员，参加了上海乐器展，接触到好多外国乐手，像墨西哥、美国、法国、日本等很多国家的乐手，从他们身上学到很多不一样的东西。他们弹琴跟中国的乐手不一样，一上手就是BLUES，中国的乐手就像是拼速度似的，都是速度音阶，根本没有什么音乐性。那次上海乐器展有一个通利的演示员，是墨西哥人，当时我天天找他，在一块玩即兴，他弹一段我弹一段。当时给我的感觉，他不是靠速度取胜，而是推弦、揉弦，好多BLUES的东西。好多外国的吉他手都是这样，玩BLUES、FUSION的比较多。这次经历对我的触动很大，所以后来速度在我心中就越来越淡了，而更多的是要追求一些有味道的东西。

朱：那么现在你对速度是怎样看的呢？
夏：速度仍然是音乐的一个重要部分，但我认为一般吉他手十六分音符能到160就行了，因为像YNGWIE有一首歌，是三连音的，速度是200，听起来就很快了，如果把它折合成四连音就差不多是这个速度。到160如果你能弹得很清楚，你就可以显得很快。这是我个人看法，不要盲目追求速度，我觉得提高速度最好的方法是往慢了弹，别往快了弹。有时候你觉得120弹不了，那是因为你60还没弹稳呢，所以120就弹不了。我觉得如果180弹不了就弹90，160弹不了就弹80，往慢了去弹，这也是练琴时要特别注意的。

朱：你还有哪些其它爱好？除了弹吉他外最想干什么？
夏：我的爱好还是挺多的，没事喜欢看看电影和漫画，玩玩电脑游戏。从小时候我就一直有个梦想，就是当一个设计游戏的人，只是后来从事了音乐，这个梦想可能无法实现了。

朱：请谈谈网络对你的意义？
夏：在网上可以认识很多吉他高手，教给我很多东西，对我弹琴和音乐创作帮助很大。我还喜欢到一些外国吉他网站，看很多视频和谱子，开阔眼界，不像过去到处找谱子和教材，网上几乎什么都有，非常方便。

朱：谈谈你在“吉他中国”当斑竹的感想？
夏：我和“吉他中国”的站长姜伟是在网易的吉他社区认识的，那时候“吉他中国”刚刚起步，只有不到20人的注册用户，大家都是朋友，互相帮助。谈到感想，我想以一个普通网友的角度来说，很多上网的网友说话特别不负责，经常有一些诋毁别人的言论，这样非常不好。我觉得他们都是在别人的身上找自己想要的，如果找不到就会把别人骂的一无是处。其实大家都是音乐、吉他的爱好者，应该知道兼收并蓄，共同提高的道理，不要把网络仅仅当作一个发泄的工具。

朱：你认为学乐器或搞创作乐理是否重要？
夏：理论很重要，但我觉得对音乐的感觉更重要，如果你理论学得特别好，但没有感觉，还是做不出自己的音乐，所以我觉得理论就是让你更清晰地找到自己的感觉。

朱：谈谈你对即兴的看法，学习即兴要从哪些方面入手？
夏：我觉得即兴这个东西就是不断有意识地去尝试，平常练琴的时候心里就要有一个和声套子，你对和声越有感觉，听的东西越来越多，积累的乐句越来越多，最后就渐渐对即兴有感觉了。

我开始练即兴的时候，就是录一个Ⅵ-Ⅴ-Ⅳ-Ⅲ的套子，然后就跟着走。随着乐句的积累，就会弹得越来越丰富了。我觉得即兴主要还是靠感觉，有可能同一个和声，今天我弹得很好，明天我就感觉弹得不好，很难把它规律化。在弹奏的时候我会考虑和声，但我不去想这个和声我要弹什么音。我可能在重拍上强调一下，其他就不想了。

练习即兴的一个好方法就是把一些大师的乐句移植我弹的东西里面，体会那些句子在这样的和声、曲式中是个什么感觉，真正把他们的东西吃透。然后我在即兴的时候再把那些大师的东西改编一下，比如可以把拍子改了，但是音不变，或者改音高不改拍子。

另外多听别人的作品也是一个好的学习方法。现在有些人喜欢PUNK就只听PUNK，喜欢金属就只听金属，这样就很容易把自己划在一个小圈子里，影响了音乐的视野。我觉得应该什么音乐都听，什么音乐你都汲取他们的好东西，你的感觉才会越来越多。

朱：请你对自学者提供一些练琴的建议或方法？
夏：可以先练半音阶，但千万不要求快，因为它主要的目的是开手，但它本身并没有什么音乐性，把手打开后就不要花太长的时间去弹了，然后可以多弹一些各种风格的乐句，各种各样的音阶。你接触的东西越来越多，才能越来越有自己的东西。

朱：请谈谈你们乐队或个人的发展方向是什么？近期以及今后的打算？
夏：我还是希望能在音乐上有自己一番天地，现在说可能还比较早，但我还是希望能做自己的音乐。前一阵时间虽然做了几个小样，可是过一段时间一听觉得又不满意了，所以还是要在音乐上多下些功夫。乐队方面现在主要把精力放在创作上，暂时还没有发行专辑的计划。

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