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唱片名称 小提琴与吉他二重奏
出品 普罗艺术
POLO-CLB-86084-2
唱片封面

唱片曲目
NICCOLO PAGANINI (1782-1840)
CENTONE DI SONATE, OP.64,

01 Introduzione ( 0:42 )
02 Allegro maestoso ( 3:49 )
03 Rondoncino ( 3:03 )
04 PAGANINI: SONATA NO.6 IN E MINOR, OP.3 ( 3:40 )
  PAGANINI: SONATA CONCERTATA IN A MAJOR
05 I-Allegro spiritoso ( 5:31 )
06 II-Adagio assai espressivo ( 3:18 )
07 III-Rondeau ( 2:45 )
  MAURO GIULIANI (1781-1829)
  SONATA FOR VIOLIN AND GUITAR0
08 I-Maestoso ( 5:49 ) II-Theme & Variations
09 Theme ( 0:55 )
10 Variation 1 ( 0:53 )
11 Variation 2 ( 1:14 )
12 Variation 3 ( 1:32 )
13 Variation 4 ( 1:38 )
14 III-Menuetto: Allegretto ( 4:03 )
15 IV-Rondo: Allegretto ( 4:57 )
16 PAGANINI: CANTABILE FOR VIOLIN AND GUITAR ( 3:38 )

唱片介绍

 "不会弹吉它是不可能写出好的吉它曲的。然而大多写吉它曲的作曲家对这件乐器的潜力了解得很少,因此他们经常写出难度极大,而音响和效果很差的作品。"伯辽兹这样写到。伯辽兹是一位管弦乐大师,但是他并不精通什么乐器,虽然他会弹吉它。在伯辽兹写这段话的时侯,作曲家已经和演奏家分离,而音乐,也包括他自己的音乐,正在受到一些其他艺术形式的影响,特别是文学和绘画。他清楚地知道,作曲是一种精神活动而不是一个计算过程。
吉它实际上是一种自然条件的产物,因此它可能是世界上最独特的一种乐器。虽然它的起源可以追溯到公元前2500年(一个没有意义的日期 ),它的真正的祖先是琉特琴和西班牙的比韦拉。在18世纪末的时侯琉特琴已经不再流行,而由于地理上的原因西班牙被隔离在欧洲的主流音乐之外。因为它的轻便和相对的容易入门,吉它开始流行起来,但是它的地位却并不高。谁会真正用心去为吉它作曲呢?我们可以提到两个人,他们都是相当好的吉它演奏家,并且证实了伯辽兹的观点:费尔南多.索尔和尼科洛.帕格尼尼.他们两个即使没有为吉它写过一个音符也都是重要人物。索尔曾经被迫逃离西班牙,由于对拿破仑的崇拜他来到了法国,结交了一些有影响的朋友。后来他去了英国,使吉它在贵族家庭中成了一件受尊重的乐器。索尔在早年学习过吉它,他决心为它作一些值得去演奏的曲子。
  
  帕格尼尼几乎跟索尔完全生活在同一时代。毫无疑问,他是最著名的非西班牙本土的吉它作曲家。因他父亲曾在热那亚经营商贸而特别喜欢弹奏曼陀林,所以帕格尼尼从小就对弹拨乐器的声音非常熟悉。我们应该予以关注的是他不只是一个炫技高手。在年轻的时侯他曾经不借助任何乐器写出了24首赋格曲--他的大脑对乐器的熟悉已经象他的手指一样!他学习过乐器法,曾为一位富有的音乐爱好者写过一套大管练习曲。

  他在听到伟大的音乐时能够立刻鉴别出来。他也偷偷地与朋友一起演奏过贝多芬的四重奏。我们是从伯辽兹那里知道这些的。伯辽兹从来没有听过他的演奏,但在他生命的最后阶段与他相识。真正专业的作曲家迈耶贝尔敬仰他;舒伯特为了听他的演奏买了昂贵的音乐会门票,而那是从他仅有的几场成功的音乐会的收入中拿出来的;即使是天生矜持的舒曼,也从不吝惜他对帕格尼尼的赞美之辞。随着罗西尼急匆匆地写出他的歌剧《di Shabran》,帕格尼尼也跟着他的进度把一张张刚完成乐谱演奏出来。帕格尼尼还指挥了三场演出(原定的指挥不幸中风去世),并演奏了中提琴。

  如果不是因为一段特殊的经历,帕格尼尼可能就不会继续他的吉他事业了。从1801年到1805年他失踪了,并不是象传言的那样进了监狱,而是投入了一位佛罗仑萨贵妇的怀抱。奇怪的是直到今天都没有人知道她是谁。帕格尼尼自己虽然经常谈到这段岁月,但从来没有透露过她的身份。对我们而言她的重要性在于她会弹吉他,并且鼓励了这位作曲家在这方面的发展。他和他的情人在托斯卡那的乡村长时间地漫步,在这样的夜晚肯定诞生了一些深情的二重奏,献给这位西格诺拉.迪达,对于她我们仅仅知道这个名字。当帕格尼尼的财产在1910年被拍卖时人们发现他写了大约200首有关吉他的作品。他自己只出版了很少一部分,其中一个原因是它们大部分是在那些夜晚的即兴之作,另一个原因是由于他对他的"秘密"的私心。例如,在排练一部协奏曲时,当曲谱上出现华彩的标志时,他会和蔼地对乐队成员们说:"就这样,先生们"。

  这张唱片收录的音乐着重反映的是帕格尼尼音乐风格中柔美而非炫技的一面。从某种程度上说这来自意大利的坎蒂莱那旋律传统。这在最后一首曲子那如歌的演奏中表现得最为明显,那是他写的最优美的作品之一。这些音乐中有一些听起来比较琐碎,但基本上都很优雅而且突出了吉他之美。这18首奏鸣曲是一组欢快的沙龙小品。仅是用"进行曲速度"演奏的小提琴和吉他乐章就是一个创举。这是令听者享受的音乐,特别是那首名字奇怪的"Sonata Concertata"。它和同调的大奏鸣曲不一样。后者是指明为"吉他和小提琴"创作的,虽然乐器的分配比较平均,但是吉他常常处于主导地位。

  在那首E小调的小奏鸣曲中,吉他扮演的是伴奏的角色。这是帕格尼尼的一组12首奏鸣曲的最后一首。这些奏鸣曲作为他的作品第二号和第三号出版(每一部作品6首)。对这里的"奏鸣曲"这个词不要太认真,它不一定符合奏鸣曲式。其原因还是因为这是些沙龙音乐,目的是为了提供有教养的娱乐。它们只有两个短小的乐章。这些音乐表现出吉他对这位作曲家在小提琴技巧方面的影响。因此当听众陶醉在这动人的音乐中时,这两种乐器的演奏者也同时在为乐器技巧间的相互影响而着迷。

  帕格尼尼是一位真正的作曲家,同时,由于天生的身体条件和其他一些因素,他也是一位技巧高超的演奏家。毛洛.圭里阿尼是一位吉他高手,他为自己的乐器创作。对帕格尼尼的作品的估算在最近的半个世纪里才成为可能,而且他的某些生活时期直到现在还不为人所知,但是相比起来圭里阿尼是一个更加神秘的人物。

  辞典的编纂者们甚至不能确定他的生卒年。在一部辞典中,他在死后三年还在伦敦
出现,而一首他的大名鼎鼎的协奏曲实际上

  是一位当代英国作曲家的模仿之作!我们可以确定他的生活年代是从1780年到1840年,我们还知道在1807年他已经到了维也纳。他生在博洛尼亚,自学作曲,还结交了一些有名的朋友,包括贝多芬,胡梅尔和施波尔,还有重要的出版商迪亚贝里。他的作品中有一首吉他独奏的奏鸣曲,还有这里收录的大型双重奏鸣曲。这些在吉他界之外是无人知晓的。对现代吉他曲目的局限与重复感到厌倦的人可以在这里找到一些新鲜的经验。圭里阿尼的成就得到了他的最杰出的同代人的认可。回到我们在开始引用的伯辽兹的话,圭里阿尼了解了吉他的潜力,赋予了它令人骄傲的音响和相当的效果。

罗哲.维姆布什
译文:穆谦


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