福田先生在学生上台后即问其要乐谱，我认为这表现他的“治琴严谨”：）听完演奏后，福田先问了学生的琴龄和所使用的教材，之后他说要讲的主要有音乐和技术两方面；表达内心的感受需要技术的基础，所以对于学琴的人，音乐与技术都不可少。

　　然后，他问学生知不知道Albeniz是什么国家的人，Asturias是哪个国家的什么地方，学生答出了西班牙，但是对于到底是什么样的地方就说不清楚了。此时，福田说，演奏乐曲，首先就要了解其背景，包括作曲家资料、曲子时间地点背景等；同时他也表示，当今信息技术十分发达，获取信息十分方便，他不会把自己知道的都简单地告诉学生，而是要让学生学会自己查找资料；而且重要的并不在于如何获取信息，而是在于如何选择有用的信息，并且在演奏时表达出来。

　　随后，福田在板上写下一“构成 structure”字样，告诉我们，音乐和语言一样，有开始和结束，要分清乐句，要让听众知道你在弹（说）些什么。他开始分析这首曲子，以前四小节为例，告诉大家《传奇》基本上就是以四小节为一单位的两短一长的重复，演奏时要据此表现出起伏的弧度。同时，要在分清“短短长”的基础上做到从渐强到渐弱。他然后指导学生弹出“渐强”的感觉，可是在几小节后，学生表示“强”不上去了，福进就指出问题在于学生一开始就不够“弱”，这首曲子的开始要cool，然后才可能做到渐强。

　　福田之后提问学生是否知道曲子的最高点在何处，并告诉大家是在四短后长的那部分，之后的乐句就可以渐弱了。他说《传奇》的开始段为“舞”，后面才是“歌”，要求学生做到前后有对比。

　　在详细讲了第一段之后，福田就大致指导了一下后面的部分，建议学生先用单音练习第二部分，加强音色的表达。

注：在下琴龄仅一年多，是因为喜爱古典音乐才开始学习古典吉他的。此次大师班收获许多，在此与大家分享，也请大家指正和讨论，谢谢：）

第二位学生：朱利亚尼：《大序曲》

　　这位学生似乎来自镇江，当福田看到这么小的女孩要演奏朱利亚尼的作品时，我觉得他有吃惊的表情。听完演奏后，他没有对曲子和演奏做评价，而是首先问了学生年龄和琴龄，得知她是9岁2年琴龄后，就马上直言该女孩的老师应该降低她的曲目难度。福田强调小孩子的练习要有阶段性，也再三表示这种年龄很小的孩子就弹过难的曲子的现象在世界各地都有（我不知道这是不是福田大师在给中国古典吉他界某些人的猛进留点面子）

　　开始讲曲子时，福田首先说开始段拇指的速度要与整个曲子的速度相适应，要随着旋律走，指出女孩的拇指过快过急了，过予以耐心的校正（个人感觉小女孩不是很能领会大师的意思，眼睛一直往台下看，大概是在看自己的老师吧，才9岁的孩子就上这样的曲子，也真是难为她了）。

　　然后，福田指出，在演奏中没有呼吸是错的，应该先吸一口气，停顿一下，把能量保留在体内，然后释放于演奏中。曲子是要有呼吸的，其呼吸的速度也是应曲子、乐句的不同而不同的。比如此曲第一段，有f记号时，就应快速吸气。这时福田也指导女孩跟他学着吸气，可是我还是觉得小女孩有点免为其难。

　　此时，福田不失时机地指出，在这次比赛中，他认为许多选手弹的只是音符而不是音乐，单纯乐谱上的记号成不了音乐。没有呼吸的演奏就像机器人那样了，没有生命力了。要呼吸才能歌唱，虽然没有空气吉他不会死亡，但音乐就不同了，也和人一样需要新鲜空气。

　　曲子第二部分，福田认为女孩弹得过快了，这并不是急板，而是庄严的快板。而且能否让观众感动也并不在于弹得是否快。他让女孩哼唱旋律，并且自己示范在演奏时哼唱（此时，我觉得曲子的音乐性全出）。同时，福田也指出学生在快速的乐段没有弹得清晰到位。

　　此时，福进又再次严肃地说，小孩子弹琴并不是越快越好的，否则很容易误入歧途。他说如果是学生非要弹这样的曲子，那可以；但是如果是老师让这样的小孩子弹这样难的曲子，那绝对不可以。学吉他要step by step。大家都知道钢琴和小提琴的step，但忘记了吉他也有这样的step。

注：此曲我听得比较少，不太能领会福田对于曲子讲解，但是我认为从这个例子可以学到的是大师的忠告，一个9岁的才学琴两年的孩子能理解朱利亚尼么？我觉得她只是很听话很辛苦地把老师给她的曲子弹完了，根本谈不上什么音乐性。福田这次也没有问女孩什么曲子和作曲家背景的问题，因为孩子不会知道啊。引以为鉴啊！无论什么年龄学琴，都要一步步走扎实啊！

第三位学员：科斯特：波兰舞曲

　　福田一开始便说这首曲子非常浪漫，演奏者应该多听肖邦的舞曲等作品。要有弹性的速度。

　对于学生的演奏，他着重指出其右手触弦太浅了，只是在弦的表面滑过而已，所以声音传不出去，正确的做法是在拨弦前先有一个压弦的动作。同时福进认为学生的演奏passion太少了，应该像法国的音乐，像开启香槟时“嘭”的一声那样的感觉，而不是中国“老酒”的感觉，要有精神，有力量，有激情。他也指出学生在装饰音上要加一点重音，不要过快过短，而要清楚。

　　对于曲子，福田指出，这是广阔的行板，不是要慢，而是要大气，要宽广。在第一部分的泛音处，福田说自己深入研究过科斯特这位作曲家，基于自己的认识，这里应该用自然泛音，而不是该学生所用的人工泛音。泛音时也不要rush（赶），要relax（松）。这一作品应该是作曲家对于自己在法德交界处山脉的旅游的回忆，演奏时要有广阔的感觉。泛音也应该有诗意，像山谷中的回音，也像在山中的漫步。

　　福田着重提醒大家，要仔细地看清、认真地理解乐谱上的每一个记号。

　　他再次提到了呼吸的问题，让学生在弹强音前紧吸一口气。把强弱弹得更分明一些。弱的地方也要有节奏感，like something's coming（就像什么东西在慢慢走近）。

　　他也再次说，在演奏这首曲子之前，应该先知道什么是波兰舞曲。它的速度并不过快。

　　福田指出了一个他认为是东方人普遍存在的缺点：对于和声的敏锐性比较欠缺。他说每一个和弦都有其不同的色彩和性格，演奏者要有对和弦色彩和性格变化的敏感度。比如此曲中属和弦的华彩后又回到主调上的变化。大家要严格遵照西方音乐的不同格式来演奏。

　　在后面一段中，福田说这就像一个交响乐团，有小号、圆号、小提琴、大提琴等不同音色的乐器，要在吉他上表现出这种种不同的色彩和感觉。同时也要有清晰的渐强渐弱的变化曲线。

注：此曲对于我是完全陌生的，不知哪位能说说曲子的详细情况？或者提供试听？谢谢：）

999T补充：

刘宪绩弹恰空，福田问谁编的版本，刘回答说巴赫编的版本^_^

福田认为恰空的拍子是3/4=1/4+1/2

因此恰空不是3拍子，而是2拍子的——全场哗然。

福田问刘，恰空是变奏曲子，那么主题是什么？

刘用演奏正确地回答了——是开头几个和弦的根音——而不是冠音。

福田说，开头几个和弦不能弹成分解和弦，弹恰空要像说话而不是像唱歌。

他说恰空就像人的一生，开头是啼哭，然后人生坎坷，戏剧变化，喜悦，欢愉，胜利——转调之后 衰老（福田戏称就像他自己一样），悲伤.....

提到分句，福田说一个常识是，每小节的第一个音往往是乐句的结束而不是开始。

然后让刘注意复调音乐的乐句与乐句之间的对话。