而出乎人意外的不仅仅是设备，且看此次的暖场嘉宾，是与崔健音乐风格完全不同的万晓利，甚至还有前不久来北京参加过《原声黄河-十大乡土歌王歌后民歌演唱会》的歌王之一------放羊倌石占明。如果说头扎白羊肚手巾的石占明出现在台上的时候，观众还抱有一点怀疑，但随着他纯朴明亮的一声吆喝，人群中的骚动明显带了接受和欣赏。而本场演出的特邀嘉宾广州著名音乐人王磊，居然就负责本次演出的电子乐部分，自始至终跟乐队一起表演。好的音乐是这样的，也许有地域之分，也许风格不同，但是相同的一点，是一定好听，是听了都会让你自心底感动。

　　与以往不同，崔健以一首老歌《不是我不明白》开场。虽然是老歌，但是一样带给人新鲜的感觉，而且三位嘉宾一起和乐队开场的场景的确也不多见。石占明纯朴透亮的西部民歌，配以崔健沙哑有力的说唱，鲜明的对比让人感觉耳目一新。

　　崔健的现场演出总是没有过多的言语，他所要表达的一切都在音乐里，他想说的话也都在他的歌词里。曲目安排带动着现场气氛逐步升温。接连四首歌之后，他演绎了他的红色系列，而红色系列中的三首歌分别来自于他的三张专辑，各具特色。

　　常听有人说崔健近期的作品不如过去愤怒了，不像过去那么锋利了，我听了之后总是付之一笑，心里其实有点疑惑持这种观点的人，他们认真听过崔健的近期作品吗？如果说崔健早期的作品象一把刀子，可以直插人心脏，那么他近期的作品则如天际隆隆的雷声，会一直在你的心底盘旋翻滚，且挥之不去。在现场听他新专辑里那首《迷失的季节》，会让人心底涌起最深沉的感动和忧伤；而第四张专辑里那首《时代的晚上》，悠扬的旋律后面，隐藏着无尽的力量和渴望。

　　《从头再来》之后，崔健下场了，已经被他带动得热情激荡的观众当然不能放他就这样离开，虽然他已经一口气唱了13曲目，其中还包括多首象《盒子》这样极考验演唱功力的、单曲长达8分钟的歌曲。在观众此起彼伏热情的呼喊当中，乐队返场了。

　　崔健的作品中堪称经典的不少，而他的现场演出之所以让人期待，就是他从不满足于所谓经典。也许有的人认为最好的现场演出应该跟CD一模一样，然而我却特别醉心于现场的即兴演出。对于同一首歌的演绎，崔健的现场演出经常变换风格正是吸引我一直看下去的原因，他总能给听众带来不一样的东西，这也是我认为他的现场真正魅力之所在。

　　就拿经典中的经典《一无所有》来说，此次的现场仍旧让所有的人听得血脉贲张，忘我地跟他合唱，却并不是出于一种怀旧的情绪。听过无数次这首歌了，如今再听，感动居然胜过往昔。回家后特意找出CD重听多年前的版本，对比一下他这一次的现场演出和他多年前的专辑，现场演出多了许多的内涵，那一声呐喊中蕴藏着更多的力量。

　　一般人会以自己的成名曲作为开场或者结束，这几乎已成定律。然而崔健是不一样的，他不需要用成名曲来挑起观众的热情，也不认为它才是高潮的顶点和完美的结束，他有这样的勇气和力量去带动更强烈的激情。唱《花房姑娘》的时候，全场观众一起投入地给崔健和声，崔健停止演唱，把话筒转向观众，让彼此的激情融合碰撞。我身边一个年轻男孩带着一脸感动看着舞台上的崔健，后来他告诉我他当时感动于崔健在舞台上的热情与激情，孩子一般开怀和毫无保留的笑容在脸上绽放，让人感觉到崔健对音乐那份发自心底的热爱。他过去没看过崔健的现场演出，之前也没有特别期待，然而在现场，他就那么毫无防备地被舞台上的崔健感动。当他听到崔健把最后一句歌词改成"我知道我已离不开你------Rock & Roll"时，转过头来对我说，他希望自己也能在20年后，依旧站在自己热爱的舞台，坚持自己热爱的音乐。崔健对音乐的执著和不放弃，让他再次由心底感动。

　　崔健和乐队跟大家再次致谢道别，然而观众的热情却越来越高，谁都不肯散去，只在那里一遍一遍呼喊着崔健的名字。在长久的、强劲的呼喊声中，乐队再次登台，然后就是那动人心魄的前奏，歌迷们"啊"地一声喊出来，凡是喜欢崔健作品的人，谁不熟悉这旋律呢？在唱《快让我在这雪地上撒点野》时，无论舞台上舞台下，所有的人都随着音乐的节奏在跳跃。只有音乐，只有音乐能让所有的人这样忘我地投入这无穷的欢乐当中。

　　《撒野》唱完之后，其实已经看到有人在卸设备，镲片已经卸了下来，贝司的线也已经拔掉，然而观众还不甘心地在舞台前流连，不知在等什么。等了好一阵之后，崔健居然没有让大家白等，第三次返场了！于是，重新安装刚刚拆掉的一切，他们再演了一首大家耳熟能详的《假行僧》。

　　一场中型的酒吧演出，一连18首曲目，崔健让所有的人都过足了瘾。

　　散场，在人群中，听到所有的感叹都是："演出太牛了！真是不虚此行！"我不禁莞尔：如果你之前不理解为什么崔健要倡导真场运动，不明白他为什么一直坚持与电视台协商，即使克服再多的困难也要进行现场录制，那么来现场感受摇滚的力量吧。作为真正有才华有实力的音乐人，崔健一定能够带给你想要的东西，无论你要的是激情，还是梦想。（文：刘春阳）

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