单曲《Tears In Heaven》在美国获得巨大成功之后，MTV出于商业的考虑，请Eric Clapton参与了这款用不插电方式演奏自己作品的系列节目。而在Eric Clapton看来，经历了婚姻破裂、好友身亡、事业起落、幼子早夭等一系列伤心事之后，他正寻找一种返璞归真的方式抚平自己内心的苦痛，MTV的提议似乎是最好的方式，于是双方歪打正着的一拍即合，上演了这场让无数人感动的小型个唱。

这张专辑为他赢得了6项格莱美大奖，也是MTV出版的Unplugged系列中销量最好的一张，并在全球掀起了“不插电”热潮，一时间，许多歌手和乐队都拿起木吉他，把曾经的流行与摇滚改编成了民谣，就是要证明自己不靠录音室特殊技巧处理的真唱实力。

在唱片上市之后不久，这场演出的VCD也发行了，这张VCD在国内有着非同一般的影响，很多弹过吉他的人都把这张VCD当成了自学教材，按照影像当中并不清晰的和弦，扒下了当中的一首首经典名曲。

1997年Eric Clapton在Simon Climie的协助下，他们曾用TDF这个名字发表了以电子乐为主的专辑《Retail Therapy》之后，再度和这位New Wave时期的红人合作，于1998年制作了他10年来全新创作大碟《Pilgrim》，音乐上没有TDF的电子化，但也没有呈现他以往作品当中浓厚的Blues色彩，尤其是鼓机的使用，让许多人大惊失色，另外在节奏、乐器上却力求简化。同时还请伦敦录音室管弦乐团为其伴奏。虽然评论界对这张专辑不屑一顾，觉得这些做法对他来说就相当于自我毁灭，然而专辑的销量却证明了Clapton这次尝试的成功。单曲《My Father’s Eyes》为他再次赢得了格莱美“最佳流行男歌手”奖。不过，Eric Clapton并没有就此告别Blues的范畴走向摇滚、流行和电子乐的时代，在此后的专辑中，他又开始对Blues音乐进一步的寻根探源。

虽然年纪越来越大，但Eric Clapton却并不像许多上了岁数的老艺术家一样用新的编曲重复着自己的陈年往事，一个劲儿的发表着老歌新唱。和B.B.King的这次合作就是为流行乐坛注入的一针兴奋剂，他们两个分别是Blues领域的黑白吉他大师，因而彼此的合作就像专辑标题《Riding With The King》当中昭显王者风范一样，其权威性毋庸置疑。

专辑当中的原创曲目不多，几乎都是对老Blues作品的翻唱和改变，其中包括有《Three O'Clock Blues》、《Worried Life Blues》和《When My Heart Beats Like a Hammer》等50年代的Blues名作，无处不展示出这是一场布鲁斯音乐的盛宴，也为比较年长的歌迷带来美妙回忆，更激发了主流市场对根源音乐的重视。与此同时，B.B.King的吉他演奏也让许多对吉他技巧有误解的人明白，好的吉他手不一定弹得有多快，最重要的还是对于味道的把握。

曾经被尊为“上帝”的Eric Clapton在发表过《Unplugged》之后，就卸去了上帝的光环，想踏踏实实地做一些自己自己感兴趣的事，而他最感兴趣的就是对根源Blues的探寻。这么多年一直出于商业的考虑，不断地改编着Blues音乐，在这种纯朴的声音中加上更多现代的元素，以求与时俱进的效果，以至于他根本没有时间去表演真正纯粹的Blues音乐。

虽然他小时候是因为听了Muddy Waters和Chuck Berry的唱片才爱上吉他的，但对他吉他演奏有着更多影响的还是Robert Johnson。这个人是美国30年代布鲁斯的传奇人物，许多被当作Blues标志性的旋律都是由他创造的。这张唱片里的作品全部翻唱自Robert Johnson，为了让这些古老的歌谣显得味道纯正，唱片在录制时特意保留了一些粗糙的效果，而Clapton的嗓音为了迎合这种粗糙，也刻意做了一些改变。