古典吉他的音乐性与技巧性……
每天在弹琴之前都会花上很长的时间练一下右手技巧，轮指啊，分解和弦啊，音阶啊……尽管感觉已经很快了，但老师还是让我达到更高的一个程度，在这里只是想阐述一下自己关于古典吉他的一些观点。技巧是为了音乐而服务的，同样是大教堂，山下这家伙弹的飞快，而再听听威廉斯的大教堂，顿感其余音绕梁三日而无法忘却的感觉，当然我很佩服山下的速度，那几乎是不可超越的，但在心目中最喜爱的永远都是威廉斯。练琴应该有一定的目的性，那不是为了技巧而苦练，最终目的还是想表现好自己弹的音乐。那又是需要扎实的基本功。我更注重的是音色，这就要考虑用最佳的拨弦方法和拨弦位置，同时注意左手揉弦的力度和频度。加上投入的表现力，别人听到的应该是一首音乐，而并不是单单是那200一对四的轮指。
呵呵，好了，小生出来驾到，浅述一下自己的弹琴心得。希望能在这里交到更多的朋友。

音乐性是个很玄的东西，谁都会说谁都知道音乐性最重要，可这东西不是想好就好的，跟很多因素有关，如人的性格、学问学识、生活上的遭遇、人生观的看法……就好象前几天的那个贴“科庸巴巴”，有人将它说得一文不值，有人将它说得“此曲只应天上有”。那也该说明音乐很多时候是很主观的。还有一点，就算知道这音乐要怎么样表现，要表现出什么样的感情，可是最终怎么样才能用乐器来表现出来，这也是个问题啊，我想也只能靠多练多听多想吧。要有悟性，只能潜移默化。最后如果有个什么大师之类点你一下，那就胜读十年书了。
施主~~一切随缘吧~~~~~