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1990年8月27日，一架直升机在飞赴芝加哥的途中坠毁，机上五人全部罹难，其中包括35岁的Stevie Ray Vaughan，消息传来，全球乐迷同声哀哭。
Stevie的录音生涯只有短短八年，仅仅留下四张半的录音间专辑。然而十多年后的今天，Stevie受欢迎的程度不仅丝毫没有减退的迹象，反而有愈烧愈旺之势。就跟整整二十年前殒落的鬼才Jimi Hendrix一样，许多新起的吉他手以Stevie为师法的对象，他和他那把贴着SRV缩写字母的59年Stratocaster电吉他，已经成为吉他手的万神殿里最闪亮的传奇之一。

才华慑人的德州佬

现在，在他的老家德州Austin城里已经竖起了他的铜像，SRV早已成为德州佬心目中的国民英雄。连前任州长都说「他是德州有史以来最坏、最快的吉他小子」。
该怎么描述Stevie Ray Vaughan呢？这个德州佬，永远戴着宽宽大大的牛仔帽，驼着背，眼睛盯着地面，脸上的笑容有些羞涩。但是当他把双手放到那柄59年Fender Strat电吉他上面时，奇迹就会发生。成串音符既像火焰也像喷泉，一古脑地倾泻而出。他的音乐既继承了从B.B.King、Albert King到Buddy Guy的蓝调传统，也吸收了Jimi Hendrix和Lonnie Mack的摇滚风格。此外，他也是Kenny Burrell和Django Reinhardt这些爵士吉他大师的乐迷。

二十年来最伟大的吉他手之一

在SRV崛起之前，从来没有一个吉他手能把蓝调、爵士和流行摇滚结合得这么漂亮。他的乐团没有节奏吉他的编制，Stevie一人同时兼弹节奏与主奏的声部，技巧令人惊叹。更重要的是他永远明白音乐中情感的重要，不至于反被技巧框限，成为追求速弹的机器人。聆听Stevie的作品，饱满的情绪永远令人动容，傲人的指法与和弦变换只是表达音乐的手段而已。
我们现在可以放心地说，SRV是过去二十年来最伟大的吉他手之一。SRV卅五岁英年早逝，反倒使他获得殉道圣徒一般的地位。现在，许多当年未及亲眼看到他表演的新生代乐手，也都把他当成神一样地崇拜，然而我们也都知道，那样麻辣、冷冽、饱满的吉他音色，已经注定成为绝响.

Texas Flood是SRV在1983年发行的第一张专辑，也是一张有着重大
历史意义的唱片。八○年代初期，蓝调的市场不断萎缩，年轻人沈
浸在Punk、New Wave和Disco的节奏里，蓝调被视为气数将尽的凋零
乐种。然而这位28岁德州青年的处女作改变了一切，Texas Flood大
卖数十万张，把蓝调重新送进了无数年轻人的床头音响，也开启了
八○年代的「蓝调复兴」风潮。Stevie的故乡奥斯汀（Austin），
也一跃成为新起的蓝调重镇。

Stevie并不是石头里蹦出来的天才。在这张专辑出版之前，他已经
玩了十几年的团，在老家奥斯汀附近转战无数酒吧与俱乐部，却一
直没有被唱片公司发掘。1982年，他参加在瑞士Montreux举办的蓝
调音乐节，受到台下的Jackson Browne和David Bowie大力赏识，
Bowie邀请他替自己的Let's Dance专辑伴奏，并担任巡回演唱的暖
场；Browne则愿意免费提供自己在洛杉矶的录音间给Stevie使用。
有了Browne的慷慨相助，Stevie带着团员在巡回演唱的空档赶赴洛
杉矶，他们只能在Jackson Browne的录音间停留三天，原本想录几
首歌听听看效果如何，完全没有做一张专辑的打算。头两天他们只
录了两首歌，到第三天，一切都出奇顺利，他们一口气录了八首歌
，整张Texas Flood专辑就这样完成了。

这卷母带后来被流行音乐史著名的星探John Hammond Sr.听见（他
曾经发掘的艺人包括Billie Holiday，Bob Dylan，和Bruce
Springsteen），Stevie才有了和大公司签约的机会。这张专辑在
1983年由Columbia的子厂牌Epic发行，一位超级新星就此诞生。

这张专辑是一场丰富的听觉飨宴，和Jimi Hendrix一样，Stevie的
三件式乐队只有鼓、贝斯和他自己的吉他，并没有节奏吉他的编制
。他在每一首歌里都同时弹节奏和主奏吉他，听起来简直像四只手
同时在弹。从热火朝天的摇滚曲Love Struck Baby、Pride and Joy
，到每个音符都浸满了怨忿情绪的慢板蓝调Texas Flood，乃至于充
满爵士风情的抒情演奏曲Lenny，Stevie不仅在传统蓝调的领域里游
刃有余，也勇于脱离十二小节蓝调的束缚，尝试各种音乐上的可能
性。摇滚史上很少听到这么成熟、这么挥洒自得的处女作。

Sony/Legacy重新发行经典艺人的作品，品质早有公论。这批重发
SRV的历年作品，不仅音质比旧版精良，更多附了好几首新出土的珍
贵录音，内页除了深入的专文介绍，还有许多首度曝光的照片，替
这张经典专辑锦上添花。　

在第一张专辑Texas Flood大受欢迎之后，SRV乘胜追击，在1984年
推出了这张Couldn't Stand the Weather，没多久就成为金唱片，
排行榜的成绩也更上一层楼，打进Billboard专辑榜第31名。这样的
成就意义非凡，因为蓝调摇滚已经有十几年的时间没有受到主流乐
坛的青睐了。SRV的成功，替继起的年轻蓝调乐手（如Robert Cray
）打开了大门，使八○年代的「蓝调复兴」风潮成为可能。

在这张专辑，Stevie的表现一点也没有让捧场的乐迷失望。从开场
的演奏曲Scuttle Buttin'机关炮般的速弹开始，他的演奏紧紧掐住
你的喉咙，直到专辑结束。标题曲Couldn't Stand the Weather流
畅的节奏吉他刷弹令人联想到Jimi Hendrix的风格，翻唱Hendrix的
名作Voodoo Chile(Slight Return)让这样的连结更明显，彷佛让我
们听到了故去的大师还魂，酣畅淋漓。慢板蓝调Tin Pan Alley和纯
粹爵士风格的演奏曲Stang's Swang，则再一次让我们看到SRV在不
同乐种间优游的本领，以及他细致温婉的一面。至于他最拿手的蓝
调摇滚，从厚重迫人的The Things (That) I Used to Do、流畅无
碍的Cold Shot到滚烫火辣的Honey Bee，无不令人大呼过瘾。

这张remaster的新版，不仅音质比旧版精良，更多附了好几首新出
土的珍贵录音，最有趣的莫过于重新诠释Freddie King的名作Hideaway
－－这首歌曾经由Eric Clapton在1966年演奏，成为每个摇滚吉他
手必练的教材，这个SRV的版本又别有一番风情。Give Me Back My
Wig则是SRV少数弹奏滑弦（slide）吉他的歌曲之一，弥足珍贵。
新版专辑的内页除了深入的专文介绍，还有许多首度曝光的照片，
绝对是一张值得珍藏的作品。

Soul to Soul是Stevie在1985年推出的第三张个人专辑，同样在乐
评与销售两方面都博得满堂彩。在这张专辑，Stevie把麻辣厚重的
电吉他音色发挥得淋漓尽致。开场的演奏曲Say What!是一首带着浓
浓Jimi Hendrix味道的歌，「哇哇」效果器使用得出神入化，曾经
入围当年的葛莱美最佳摇滚演奏曲。Come On(Part III)最早是Earl
King的作品，六○年代末期被Jimi Hendrix翻唱，又在这里由Stevie
三度诠释，明显可以听出Hendrix的影响至钜；You'll Be Mine是芝
加哥蓝调老将Willie Dixon的原作；Look at Little Sister则是
Hank Ballard的作品，甚至在Empty Arms一曲，Stevie彷佛刻意在
拟仿B.B.King的音色，这些都能看出Stevie向前辈大师寻根致敬的
意图。。

另一方面，Stevie从不甘愿被传统蓝调12小节的格式束缚，也固定
会在每张专辑放一两首爵士乐风格的演奏曲（他也是爵士吉他大师
Django Reinhardt和Kenny Burrell的乐迷）。Gone Home和收尾的
Life Without You便都是爵士风格的演奏曲，和开场那首滚烫的Say
What!形成鲜明的对比，也展现了Stevie横跨不同乐种的傲世才华。

最后，这张专辑最大的惊喜，埋藏在新出土的两首演奏曲中：Little
Wing/Third Stone From the Sun是长达13分半的演奏曲，把两首
Hendrix的旧作合而为一，几乎可算是Stevie Ray Vaughan毕生吉他
功力的总验收，绝对是百听不厌的无价之宝。短小精悍的Slip
Slidin' Slim则是Stevie少见的滑弦（slide）演奏，同样弥足珍贵。
光凭这两首珍稀杰作，这张专辑就值回票价了。

这是Stevie Ray Vaughan生前最后一张个人专辑，也是他在短短35
年生命的尾声留给世人的一份厚礼。从1983年发行首张唱片到1990
年猝然逝世，短短七年，Stevie只留下四张半录音间专辑和一张现
场演唱会实况，其中这张In Step，经常被视为Stevie最成熟完满的
作品。

1989年发行的In Step与上一张创作专辑Soul To Soul相隔整整四年
，而这段时间也标示着Stevie一生中最戏剧性的转折点：酗酒、嗑
药、崩溃与再起。从首张专辑扬名立万以来，Stevie就一直被视为
新生代蓝调的希望，突如其来的压力与名声让他在酒精和药物的毒
海里愈沉愈深。1986年，Stevie在伦敦表演时竟不支摔落台下，逼
他痛定思痛，进疗养院戒毒。最后，Stevie终于战胜了体内的恶魔
，重获新生。

「重生」之后的Stevie拥有比以前更澄澈、更慑人的能量，这种全
新的感觉在In Step专辑表现得淋漓尽致。这张专辑的吉他音色不再
像他前作那样麻辣厚重，反而带着点透明感。无论是火烫烫的摇滚
曲还是抒情爵士风的演奏曲，Stevie的吉他技巧依旧让人赞叹，但
是他懂得用更多的空间去经营一首歌的情绪，用更多的键盘乐器来
烘托自己的拨奏，反而让他的吉他显得更凝炼、沉稳。当然，这仍
然是一张会令所有吉他迷大呼过瘾的摇滚专辑，但Stevie在编曲概
念上的拓展，使整张专辑有了更丰满浑厚的肌理。听听Love Me
Darling各样乐器交织的壮阔音场，还有Tight Rope那每一粒音符都
弹到你心坎里去的独奏，就会明白我的意思。

从The House is Rockin'前奏由吉他、鼓和钢琴共同筑起的壮盛音
墙开始，到Riviera Paradise最后一声柔情万种的弦音，这是一张
几乎无懈可击的作品，音场充满现代感，洋溢着自信的神采。聆听
畅销曲Crossfire的独奏部份，你会发现Stevie可以不用速弹、不用
夸饰的音色，照样让人浑身酥麻。慢板蓝调曲Leave My Girl Alone
在Hammond B-3风琴的幽咽声中铺陈开来，Stevie的声嗓和吉他同样
叫人心碎。将近九分钟的结尾曲Riviera Paradise是Stevie在每张
专辑都会露一手的爵士风格演奏曲，闲适从容，抚慰你饱受震撼的
双耳。

Sony/Legacy这次重新发行SRV的旧作，不仅音质比旧版更加精良，
附有详细的评述专文和珍贵照片，还加送了四首珍贵的1989年现场
演唱会实况录音，距离他的猝逝不到九个月。你可以听见这段时间
Stevie的才华多么令人震颤，对我们这些此生无缘亲炙Stevie现场
风采的乐迷来说，这样的录音格外令人神往。

1990年8月27日，在一场跟哥哥Jimmie、Eric Clapton、Robert
Cray和Buddy Guy同台的表演中，Stevie超凡入圣的表演抢尽了所有
同侪的锋头，所有在场的人都觉得他是此刻地球上最了不起的吉他
手。然而就在那天，Stevie搭乘的直升机在前往芝加哥的途中坠毁
，他还来不及在九○年代创造历史，就此天人永隔。

Stevie要是现在还活着，会弹些什么呢？没有人知道。然而聆听In
Step这张棒透了的专辑，相信每个人都会同意，他的死，实在是世
纪末乐坛的一大憾事。假如你还不大认识Stevie，这张专辑绝对不
会让你后悔，就像那句老话说的︰「两百万个歌迷的选择，错不了
的啦。

SRV骤逝之后，他的哥哥，也是另一位可敬的吉他手Jimmie Vaughan
和Double Trouble的团员一起收拾心情，找出弟弟生前留下的历年
录音母带，选出了十首歌，作为献给他在天之灵的纪念。出乎众人
意料的是，这张专辑成色之好，作品之精良，不在任何一张SRV正式
专辑之下。甚至有人认为，这张专辑应该可以列入SRV最好的作品前
两名。

从开场曲Boot Hill吓死人的slide吉他独奏，就已经可以证明这绝非
泛泛的「刮桶底」杂烩。然后我们在The Sky Is Crying和May I Have
A Talk With You里面听到令人肝肠寸断的慢板蓝调，弦音如锯切进
你的心脏里去。SRV改编Jimi Hendrix的little Wing，弹了一首充满
爵士风，然而又滚烫麻辣至极的演奏曲。在专辑内页，Jimmie Vaughan
抓着访问者的肩膀说︰「仔细听，你几乎可以闻到真空管烧掉的气味」。

然后我们还听到他翻唱偶像Lonnie Mack的名曲Wham!，这是他从小
就非常喜欢的一首歌，也是他在舞台上的常备曲。Chitlins con Carne
是Kenny Burrell的作品，我们再度见识到SRV处理爵士乐的功力。
专辑中最最催人泪下的，恐怕也是他毕生唯一一首在录音间里以「不
插电」方式灌录的Life By The Drop。这首只用了一把十二弦木吉他
伴奏的歌，聆听的时候，彷若他就跟你共处一室，唱着这首淡淡忧愁
的歌给你听，彷佛他把生命中的种种黑暗、种种痛楚，都用音乐淡然
洗去，只剩下不大不小的伤口，隐隐牵动着你的记忆。

直到SRV大盒装于整整十年之后问世，The Sky Is Crying就是乐迷拥
抱他的最后机会了。这十首歌，每一分钟都闪烁着熠熠的光芒，当然
只有十首是不够的，但我们也不能要求更多了。