Royal Hartigan “血鼓精神”爵士乐队介绍

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　　Royal Hartigan博士是一位打击乐艺术家，麻萨诸塞州大学教授。他学习了包括亚洲，非洲，中东，欧洲以及美洲等地区的各种不同的音乐风格．包括西部非洲的本土的鼓，舞蹈，歌唱；土耳其的节奏框架，日本的鼓的节奏；菲律宾的kulintang锣和鼓的合奏；中国京剧，越剧，昆曲中的打击乐；南印地安solkattu节奏；韩国的Nong Ak 锣与鼓的合奏，爪洼和苏门答腊的加麦兰（印尼的一种民族乐器）；盖尔人的宝思兰鼓（爱尔兰的一种山羊皮鼓），柬埔寨的鼓演奏法；越南的玲舌打击乐；美洲本土的鼓；多米尼加的梅伦格舞；巴西的桑巴；欧洲的交响乐以及北美的布鲁斯，灵魂乐，funk, hip-hop和传统爵士乐．

　　他曾专攻Albert Camus 和Jean-Paul Sartre的中世纪的纯粹哲学和存在主义，于1968在St. Michael's大学获得文学士．1981年在麻萨诸塞州大学跟随Roland Wiggins, Frederick Tillis, Horace Clarence Boyer, Reggie Workman, Archie Shepp, Max Roach以及Clifford Jarvis攻读研习北非音乐学士学位．在Wesleyan大学，Royal 集中跟随Edward Blackwell, Freeman Donkor, Abraham Adzenyah以及其他一些从爪洼，印度，中国和西非来的艺术大师们学习世界音乐，分别在1983年和1986年获得了世界音乐的硕士和博士学位．

  　　他曾经在纽约的新社会调查学校和Wesleyan（卫斯理）大学的研究生班教授人类音乐学，非洲打击乐和世界音乐．在Royal担任麻萨诸大学世界音乐教授之前，他还帮助San Jose State大学开设并发展了研究生和本科生在世界音乐、爵士乐队合奏、非洲及美洲音乐历史以及西非打击乐和舞蹈方面的课程．

　　Royal博士的著作有：《血鼓精神》（Blood Drum Spirit）囊括了西非、非洲-美洲、美洲本土、中爪洼及南印度的各种鼓语言，是一部1700页的详尽分析世界传统鼓的著作(University Microfilms International出版社)；附演奏CD《鼓中的西非节奏》（West African Rhythms for Drumset ）(Manhattan Music/Warner Brothers出版社).同时他还在诸如《打击乐音符》（Percussive Notes）、《音乐的世界》（World of Music）、《爵士研究年刊》（Annual Review of Jazz Studies）、以及《非洲-美洲音乐回顾》（The African American Review）等著名音乐刊物中发表论文，

　　他还针对世界音乐以及爵士乐在非洲、中国、欧洲以及北非进行讲学及研讨，每年夏天他都要到西非旅行，与加纳大学非洲研究院的J.H. Nketia以及加纳Volta地区Kopeyia 村Dagbe 文化中心的众多的音乐家进行合作讲学、演出，并开展调查研究工作。

    　他还和它的四重奏一起演出并做了很多有国际性影响的录音：Blood Drum Spirit（1997），Innova Recordings（2003），Look on the Rainbow （1987）， Talking Drums （1985） ，Someday Catch, Someday Down（1987）， Fred Ho的亚非音乐合奏 We Refuse to be Used and Abused and Song for Manong（1988），Underground Railroad to My Heart（1994），Monkey Epic Part 1（1996），Turn Pain Into Power（1997），Monkey Epic Part 2（1997）， Yes Mean Yes, No Means No!（1998），与Hafez Modirzadeh's Paradox合作录音Chromodal Discourse（1993）， The People's Blues（1996），The Mystery of Sama（1998），与David Bindman-Tyrone Henderson 合作的Strawman Dance（1993）， Iliana's Dance（1996）以及与诗人Nathaniel Mackey合作的Strick: Song of theAndoumboulou（1995）．

 　　Hafez Modirzadeh先生，爵士萨克斯演奏家家，Wesleyan（卫斯利）大学世界音乐学博士, 加利福尼亚San Jose 州立大学和San Francisco 州立大学教授．善于应用交替指法来演绎非西方传统特征的音乐，这种演奏法创造了一种全新的声音感觉．这种全新的概念使他成为美洲原创及即兴音乐历史上这种风格的先驱．他还学习并演奏了亚洲，非洲及中东地区的吹奏乐器，而且在这方面他也做了大量的研究及实践工作．他发表了大量的文章并以他的名字出版了大量的光盘．这在国际原创音乐领域中是独具特色的．

  　　  Wes Brown先生，贝司演奏家，与各种不同风格的音乐组合一起演出及巡演．Wes演奏大贝斯，电贝斯，键盘，打击乐以及非洲笛子．他当前的兴趣包括非洲－美洲爵士乐，非洲流行音乐，雷鬼和非洲传统音乐风格．Wes与很多不同音乐风格的音乐家录制了近三十张唱片，而且他还有丰富的国际巡演的经验，甚至曾和诸如Earl "Fatha" Hines和Anthony Braxton这些知名音乐家同台演出．

　　 Art Hirahara爵士钢琴家，作曲家．来自于圣弗兰西斯科的海岸地区，现定居纽约的伯克利．他在巴伦西亚的加利福尼亚艺术学院获得了他的爵士钢琴演奏的硕士学位，在Oberlin的Oberlin音乐大学获得了电子音乐及电脑作曲的学士学位．对了，在1996年的后半年,他还被美国信息部美国艺术办公室选为为期七周的爵士音乐大使,在卡塔尔，也门，巴基斯坦，尼泊尔，阿曼，科威特以及沙特阿拉伯进行演出，演讲．并且和当地的音乐家共同创建了音乐工作站．

　　Art通常是以自由音乐家的形式在各种公共演出场所，音乐节，私人活动以及在奥克兰的东西海岸间的大型活动中演出，并且曾在纽约的CA和Birdland演出．Art曾和以下众多的知名音乐家合作演出过：Vincent Herring, Akira Tana, Rufus Reid, Wadada Leo Smith, Scott Amendola, Todd Sickafoose, Hafez Modirzadeh, Anton Schwartz, Marcus Shelby, Anthony Brown和亚美管弦乐队．E.W. Wainwright, Eric Crystal, Bob Kenmotsu, Chuck Sher, San Jose Taiko, Idris Ackamoor以及Helcio Milito

　　Art曾参加过多个大型的爵士音乐节，包括在西雅图的Earshot爵士音乐节以及在德国Nuremburg的Ost-West爵士音乐节．2001年九月他与他的六重奏参加了Monterey爵士音乐节．另外他还参加了很多海岸地区的音乐节，例如有：Stanford爵士音乐节，San Jose爵士音乐节，Healdsburg爵士音乐节，俄罗斯河上爵士爵士音乐节以及在San Mateo山上的爵士音乐节．他还在日本的京都，横滨以及东京的大型音乐活动中演出．

　　　他曾为旧金山的一个戏剧剧组the 18 Mighty Mountain Warriors创作过乐曲，同时还为Asian American剧院公司创作乐曲．他还是pan-Asian打击乐组的创始人之一，并且是该组合的主管．2000年他出版了自己的个人CD专辑"Edge of This Earth"