演奏Bach的作品无论什么时期都是吉他爱好者追求的一个目标，当然很多人对其是又爱又恨，爱的是其深邃动听，恨的是很难完美表现。某位名家说过从不敢演奏bach的作品，这里肯定有自谦的成分，但大家必须承认bach的伟大，但个人从来不认为是因为bach的音乐表现力有多深奥，而是吉他这种乐器（其实又何止是吉他呢）来表现bach多数的音乐作品的确有难度，除了鲁特组曲之外很多都是改编自其他乐器。bach的音乐从某个角度说就是一种机械运作，任何丝毫的感性都不允许你有，于是一点点的错误就会破坏整个音乐的完美，因此有演奏家专门录制bach的音乐作品专集，但很少有人愿意或者干脆说敢开bach作品的独奏音乐会，这是不仅是最容易现眼的，其中还有的原因就是要考虑听众的感受问题，因为现代人很少愿意一场音乐会下来都沉浸在bach的平均律中。

　　但是昨晚举办者则仍算比较成功的操办了这个音乐会（说音乐会或许正式了些，个人更喜欢称其为沙龙）。首先在北京最大的南堂举办，正直其100周年，又恰好是一个节日（记得好像是玛丽亚无原罪），倾听的观众猜测至少有一半以上都是虔诚（或是渴望虔诚，因为我似乎看到了不少期盼的年青面孔）的教徒，而演奏者又是研究多年bach作品的音乐人，因此真是占有天时地利人和。两位主持人给人以虔诚亲和的感觉，举手投足透出神职人员的风范。

　　下面说演奏，我一直认为琴用自己的会比较好，无论价格高低，音色大小，临时借琴总会在手感上有所差别，这个会直接影响演奏发挥，因此张宏兵的发挥多少受到这个因素的困扰，但我们仍可以看出其坚实的左手基本功，其间很多麻烦的左手指法，移动，按位也都可以胜任。可能是慢热并需要适应琴，从开始的bwv999和1001开始，演奏者有意略微的放慢些速度，这样听众们更可以清晰的听到每一个发音。在需要对位演奏时，演奏者可以清楚的把每条旋律表达的很明确。在其他舞曲曲式的作品表达中，则主体鲜明，可闻演奏者对bach作品的理解。巴洛克时期最大的成就是复音音乐，赋格又是bach作品中比较难的，张宏兵选择了好几首这样的作品，这也体现了他音乐研究方向，期间甚至演奏了一曲4对位的赋格，不过老实说对于吉他来讲实在是太吃力了。演奏中还有个小插曲，张宏兵本人对演出曲目不太熟悉以致要请观众提供节目单查询，他省略了第4曲前奏曲，虽然那个比较容易入耳。997如果再把前奏曲和沙拉般的加上就完整了，不过出于一些考虑没有选，但是gigue特别是double完成的仍然是非常动人。试弹了几下，abada还是决定选择yun建议的fisher，996换了yun的琴后丝毫手感好了一些，这样会更利于发挥，我比较喜欢其中的allemande，当然一些朋友会喜欢最流行的bourre。

　　在演奏最后鲁特组曲部分，abada换用了yun提供的fisher（琴我不懂，拼写的对吗？）琴，它曾经是方方的专用演奏琴，我特地跑到远处聆听其声音，穿透力的确挺好的。

　　在场的观众也给我很深的印象，我不知道他们来自哪里，背景如何，但是从头到尾一个半小时，大家都非常认真的去倾听，无论他们是否真理解bach的音乐（其实又又多少人听不懂或者听得懂呢？），但是在怀有一种共同信念的时候，人们是最容易产生共鸣的，其实bach带给我们的不就是一种和谐，祥和吗？至少我认为当时的音乐非常符合人们的心境，整个教堂内的氛围真的是非常非常好。

　　张宏兵不愧为音乐人（我喜欢这个用语，但不赞成烂用）的称谓，这次演出对于他本人来讲更象是一次研究成果总结会，因此没有能弹他总结的新疆赋格可能会让他有些遗憾，但这也是要考虑演奏场境的关系，不过这也已经是人生难得的经历，无论是演奏者还是聆听着。

Yun：演出比较成功
bach的音乐我个人并不十分喜欢，尤其是改编为吉他曲后，感觉觉表现力就太弱了。但不管我个人口味如何，昨天的音乐会还是很成功的，好的不说了，说几点不足吧：

1，教堂太冷，张先生穿的实在是不够保暖，这肯定在一定程度上影响了他的演奏；

2，演奏用琴，十在不敢恭维，我坐第一排也没听到震撼的感觉。还好在最后的一个曲子，张先生使用了我所推荐的paul fischer,我是打算听晚音乐会后和几个朋友一起去弹琴的，所以正好带着fischer。感觉我就不说了，前面几位弟兄都说了。

顺便说句，随后我们几个爱好者的小聚会也是玩的很尽兴。