李延亮在国内的摇滚圈里是个很有争议的人物，对他的评价毁誉参半。怎么才能公正的评价一个乐手？怎么看待各种不同风格的音乐？我希望能通过这次采访找到答案。

　　　　　　　

问：你参加的第一个乐队是什么？谈谈当时的情况吧？

    李延亮：超载，是我来北京以后第一个也是唯一的一个参加的乐队。大概是93年，当时乐队参加了一个电影《头发乱了》的拍摄，录了两首歌。当时挺兴奋的，终于实现了自己的梦想。跟很多乐手一样，刚开始接触音乐是从流行音乐开始，然后是港台的，欧美的，我听的第一张是VAN HALEN，在听到metaLLICA的时候加入了超载，正好那时候乐队也是THRASH metaL风格。

    问：THRASH metaL演奏方式是以切分音为主，但在录制超载的第一张专辑的时候，你使用了大量非THRASH metaL的开放式拨弦的演奏方法，为什么有这样的改变？

    李延亮：当时我们不想重复欧美的东西，不想再做出一张PANTREA或者metaLLICA的翻版，我们想做出更多自己的音乐，包括在弹法上我也希望能有更多的重金属的外延，比如《让每个夜晚充满爱的火焰》这首歌里，就有很多的GRUNGE手法。

    问：后来帮很多人录过音，其中有什么人给你很深刻的印象吗？

    李延亮：后来录了很多，根据我自己的网站的统计，录了120多张。其实每个人都给我很深的印象，特别是初次的合作，比如跟张楚，磨了大概一年的时间，还有郑钧，我很喜欢在《怒放》里的吉他编配。流行音乐里我很喜欢和雨泉合作，他们很酷。地下一些的就是帮祖咒录音，从他第一张的时候帮他客串了一下吉他，然后到最近要发行的第四张。

    问：帮这么多人录音，而且彼此有很大不同，你怎么驾御各种风格的音乐？一些听摇滚的人说你背叛了摇滚音乐，你对这个怎么看？

    李延亮：就象刚才说的，我刚开始接触音乐就是从流行开始，然后是摇滚，现在眼界更开阔了，我感觉自己又回到了原点上。最开始我们听音乐的状态是很单纯的，后来听metaLLICA，觉得流行音乐什么都不是，但现在再看那时候的生活其实很封闭，思想上太狭隘了。过去自己也很希望成为一个很成功的摇滚吉他手，但实际上我不是，我已经是个全能的吉他手，我有这个能力演奏各种风格，我为什么要掩饰自己呢？我觉得我才是真实的。我是认真做音乐的人，音乐在我身上是最重要的，反过来说，现在的很多摇滚乐手不一定能演奏好流行音乐，音乐在高境界上是很包容的，MARTY FRIEDMAN（前MEGADEATH吉他手）现在也在日本做流行音乐的录音乐手。在国外只要你认真对待音乐就会受到尊重。对我来说，我不会被这些人的话影响，因为我是个成熟的人，我知道自己想要什么。

    问：很多的乐手现在非常重视设备，觉得一定要用很好的设备才能做音乐，你是这样吗？

    李延亮：我想用什么设备不是特别重要，我可以用LINE 6也可以用别的，我自己现在用的就是BOSS ME-50。没有好的效果器和坏的效果器之分，只有不同特点的效果器，需要你用自己的手自己的心来找到自己的音色。

    问：前一段时间MARTY FRIEDMAN来北京，还有更早来中国的PAUL GILBERT（MR. BIG吉他手），看过他们的演出吗？你觉得国内乐手与他们有什么差距？这种差距体现在什么上？

    李延亮：MARTY FRIEDMAN来的时候我正在外地演出，PAUL GILBERT的我看过，他们很多是从5岁就开始弹琴了，而我们大都是十几岁才开始，所以起步晚了，技术上有一些差距，但音乐上我觉得没有任何差距，大家各有各的生活，他在说他的经历，我在说我的感情。

    问：你觉得自己演奏的时候最注重什么？音色或者速度？你通过什么来表现自己的这种特点？

    李延亮：我注重感情，非常注重。用我演奏时手指触弦的细微的感觉去实现，有时候没进入状态，你的心和手指是不在一起的，当你手里的拨片和手还有心之间的距离最接近的时候，你的情感才会被表达出来。没有情感没有爱的音乐是不可想象的，即使能听到再眼花缭乱的声音。

                                                  （文/林粤 摄影/歪歪）
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