整张专辑充满着北欧歌特的沉静与暗含的凌厉，Tilo wolff的声音感伤而真实，而Anne则有如行云流水，总在虚无飘渺之间游动，男女二重唱和谐而紧张“Lacrimosa将他们的第6张专辑《Elodia》,华丽凄美的三幕摇滚歌剧,奉献给予以其灵感的希腊神话中的女神,那爱与死的女神,继续讲述着那注定失落的爱的最终传说,那沉溺于极端中的爱是否将会摧毁这一切,太多的爱是否会演变成一种毁灭…

Q: 回到Lacrimosa，妳能告诉我们谁是Elodia，还有这张专辑中的故事是什幺吗？
A: "Elodia"这个名字是取自希腊神话，她是一个命中注定悲剧收场的爱的半人半女神，这个人物特征从<Inferno>这张CD开始进入到Lacrimosa的世界，她是一个具有翅膀的女子，而她也完美地切合我们在这张专辑里所要讲的故事，这是一个关于两个彼此相爱，但随着一年年过去而逐渐忘记要维护这份关系，也忘记的要询问与倾听彼此需要，因而慢慢走向两个不同方向的一对男女这段关系的故事，在专辑的三个乐章里，我们述说了这段关系为何，它如何的发展，与如何的结束。

歌词里讲的，就是男女间爱情这个古怪的精灵。 歌词里表象的意义，肯定和做爱没关系，但延伸出来，配上做爱的画面， 也可以，并不匪夷所思。 歌词谁都能明白，只要你经历过，爱情，这个让人困惑又让人兴奋的东西。
说的很明白了，其实这歌曲与做爱一点关系都没有．
倒是节拍和和弦调式都很追究一种叫巴洛克的风格的严谨和大气．
降Ａ佛罗亚小调，四五拍和临时转调．不听LACRIMOSA和巴洛克的风格的音乐的人，于一辈在音乐的井底中，无法洞悉．

有时候，能够泪流满面也是一种幸福。怕的是，心中潮湿得象大雨将至，眼中却干涩得如一口枯井。
人在欢乐的时候是不需要音乐的。
因而，将凄美忧伤的感觉表达到极致的LACRIMOSA的音乐才这样地打动每一个喜欢这只乐队的听者的心。我总能在这些绝望忧伤的音符背后，感受到那种渴求和对光明的希冀。正如Anne所说：“希望应该要胜过任何的困难，我们无法看到街角后的东西，我们不可能知道明天会有什么样的方法可以解决我们今天的问题，我们要有耐心去等待。”
我期盼，我能等到我想要的东西。

Q:这张专辑在5月2日发行。怎么会用“Lichtgestalt”这个名字？
A：“Lichtgestalt”是为人所景仰的生物，它发出大量的热。同时相反的，当人们太接近它时，就会站在它的阴影中，使自己变得暗淡，（下面这一句有些费解，可能是这样的：）然后自己就会意识到自己的能力在流逝，对自己来说它很强大，但相对来说却非常有限。这“Lichtgestalt”一方面是那个无名的小丑，我们的小丑，最好的朋友，另一方面，它是我们人类自己。这样解释这两方面： 这个小丑是我的“Lichtgestalt”。

整首曲风仍然弥漫了一惯LACRIMOSA的风情，LACRIMOSA字面意思就是痛哭之日（翻自莫扎特传）。顾名思义的忧郁坠落剧痛和怜悯。里面的低迷剧痛的演奏，不再是圣咏或者诗班，也没有以往交响的庞大和震撼。运用了电声乐器电BASS贯穿了全曲。这种电BASS演绎方式不是本日摇滚式的花俏，也不是拍打弦的技巧，只是一些很纯正的基音和古典和现代音阶融合，忽隐忽现的低音时而铺底时而浮面。无论是在间奏还是SOLO还是乐曲升华高潮的部分，电BASS都是走了一个很漂亮的支架作用，在这此他们是从没有试过的编曲方式。如果要说他们是一种尝试，不如说是一种突破。

谁知道呢？Tilo和Anne的爱情在他们与这个世界告别的时候，爱情其实才真正诞生。最初，Tilo只是日复一日无比伤心地扮着被人调笑的小丑，在欢笑过后，一如既往地被拒绝，被遗忘。那一天，他的女神Anne专门为他而生。Anne引领着Tilo迈上了万众瞩目的舞台。Tilo被关注，被无数崇拜狂热的眼光淹没。Tilo不再是卑贱的小丑了。而这一切的最后，在这个杀掉的黑夜，永远悲壮地托生Tilo和Anne极至扭曲的爱恋。

八首歌，主题仍然是爱。里面描述感情的力量很大，疯狂的大起大落，是这样的凌厉庞大的感染力。但是喜欢他们，不是因为他们故事和曲风。而是因为信仰。他们的笑容，很谦和，宽容并且懂得忍让。最重要是他们倾诉的，只是一场心痛。他们是我的信仰，当听Lichtgestalt的时候，TILO对他的爱说：我是你皮肤表面的呼吸，我是缠绕你身体的天鹅绒。我是你颈上的吻，是你睫毛上的光泽。